根据小二画唠语音直播整理收录
我不是艺术的创造者，
我只是艺术的搬运工。
小二画唠，我们今天接着聊。
亲爱的朋友们，大家晚上好，又到了我们小二画唠的时间，今天的是春节长假之后的第一天，大家工作还顺利吗？是不是有的朋友还没上班，还在家里休假呢？
有朋友说咱们最近一直在聊工笔画，好久没有聊山水了。那今天咱们就找一张山水画来跟大家聊一聊。
咱们聊一聊清朝的四王，四王中的王原祁，他是四王中王时敏的孙子，王时敏画的还是非常非常好的，然后他的孙子王原祁也继承了他绘画这一块。
王原祁是江苏太仓人，也是康熙时期的一个进士，最高的官做到了户部侍郎。
说到这个四王，我们就想到了王时敏、王鉴、王翚、王原祁这四个人，咱们前面也讲过，这四个人他们在中国画，特别是山水画坛上，不能算一流的画家，但是他们在二流里面是非常非常好的，而且是集大成者。
但是他们唯一的就是没有完全的形成自己的面貌，他是积古人的各种绘画形式，各种笔法与一身的。
像他们的画都是有出处的，就像仿梅道人啊，仿倪瓒啊，他们都把古人的东西熟记于心。
特别是王原祁，首先他是有家学的，的太厉害，他爷爷王时敏就画的很好，他在继承他爷爷的基础上，也有自己的一些独门的见解和绘画形式的。
但是，虽然有他自己的绘画形式，也没有脱离古人绘画的古法。他的浅绛山水画的还是不错的，我们之前讲过什么叫浅绛山水。
浅绛山水上其实就是在设色上用赭石和花青，来作的浅绛山水。那我们今天来看看王原祁的这张浅绛山水。
大家看看这张画，王原祁的《浮峦暖翠图》，这张画画得非常非常复杂，各种树的树形，树的种类，包括石头的画法，用的比较比较多。
包括在设色上，大家看，他的这个花青的分量非常非常的淡，大家虚上眼睛也能看到，所有的浅绛山水不是拿花青调很重，“哗”铺上就得了。
是用淡淡的，很淡很淡的这种颜色，然后大家看，赭石也不是特别焦，也都是淡淡的。
那有一些地方发绿为什么？大家看看那个赭石是偏黄的吧，然后花青是偏蓝的，两种颜色调在一起，就会有微微的泛绿。
那我们看看这张画的整体构图，从左侧开始，左侧是前景，山水山水，无非就是山和树么，石头和树。
前面的一层一层的树林，然后到了中部的时候，到了中下部的时候，中景就出来了。
其实他在营造中景的时候，还是费了不少心思的。
首先石头不像前面的石头，都是大小类似，形式差不多的，而是有大有小，层次叠加的。
大家看，在树的种类上也和前面差不多，比前面的还要密。但是大小上又比前面的树林小了许多。
在往后推的时候，不仅仅是这种平坡，这种砾石，包括佳苑，房子这些东西，还都有慢慢的一直引申到后面，反而这个画是越到后面越复杂。
包括到最后的时候大家看，远山他没有随意的涂一图，而是点皴，用点染法把云留出来，把山的结构慢慢的画出来，最后再施以淡淡的花青，把更远的山峰表现出来。
我们分节看一下，我们先来看看前面的树，之前我们一直讲过，中国古人一直说你只要会画五棵树，就一定绘画一丛一丛的树。
包括我们在细讲芥子园的时候，我们专门跟大家聊过，一棵树的画法，两棵树的画，然后三棵树的画法，五棵树的画法，绘画五棵树就会画一丛树。
大家看，我们现在看到的，这前面的一丛树，八棵大树，看这把棵大树的前后关系，距离也是不同的对吧，包括粗细，大小。
然后最有意思的这八棵树的笔法是不同的。
这八棵树特别是树叶的笔法大家看一下，有这种最前面这棵就是个字形的，再往后压了一棵夹叶的树，夹叶的树这是前后关系，旁边出来一棵这种柳树，完了之后这三棵树我们可以看一下，两课近，一棵远。
完了之后在这中间又插上了两棵细细的树，这就五棵树了，关系出来之后，为了它们关系更明确一些，然后后面又出了一些稍微小一点的苔点的树。
这种苔点的树再往后，一棵虚一点的鹿角的树，然后再往后就是一棵淡淡的苔点的高树。
大家看这几棵树，无论从树的高低树的粗细，到树的叶子的笔法都是不一样，这一丛树的搭配，就克服了山水画的刻板、单一，这样的话就让画面更加的丰富。
然后后面再加一些什么松树啊，那就是后面的再王后虚的，那前面近的就表现的真的非常非常的丰富了。
而且还有大家看，这三棵稍微大一点的树，它们的姿态都是往右上微微的倾斜的，但是大家看那几棵稍微小一点的，包括夹叶，包括小苔点的树都是往左的，这样在势态上就形成一种反差，但又不是大的反差。
所以看起来就比较自然，让人感觉生活中这就是一杂树林，或者是这就是一块河滩的风景，没有人管的野滩。
接着我们看一下中景，大家看一看，我拿红色标出来的这种坡，首先是很平均的，这画也是很平均的，像我第一次看这画也是感觉很平均。
但是大家看，他在平均之中还有他的变化，比如说最底下这个红圈，它小而短，再后面一个就是大，但是它很复杂，好多的小石头，然后后面这种大石头，就像我们芥子园上说的，小兼大大兼小。
再往后就是小的了，到最后，一个土坡下来，加两块石头。所以他把这个前面的这几个类似平均的小土坡，直接在第一个里面，第二个里面表现的，第二个和第三个这两个表现的很细致。
等于是说，虽然都是局部，但是局部里面也有重点。所以大家看，这小土坡里面第二个和第三个是相对重点的。
然后最后面的就是相对带过的，但是最后一个后面起来的山、石头，这块的又是一个重点。
再往后就是这张画，我们讲究的曲径通幽嘛，比较有意思的地方，就是中国山水画特别重视的，不能搞的，一览众山小，一下就什么都看到了。
特别是这种就是树构图的，你不能用个平远法，你一定要让它曲径通幽，拐来拐去的。我用接地气的讲法就是拐来拐去的，让看画的人觉得这幅画有看头。
别感觉一下一条直道，那就不好玩了，在这个深山的里面，一定要有那么几户人家，大家看往上走一个桥，然后接着就是村落人家了，赋予这个山灵气。
有了这个地方，大家再往上看的时候，甭管是这种土坡高坡，还是后面的远山，层次反而就更多更多了。
一个是因为远山要小，肯定不能有前面的大，但是它小，相对的结构就复杂一些，多一些，因为前面的相对简单都是树，那后面的树肯定就很小，不好表现的时候就是在山上，在石头上下文章。
那在石头上做文章，自然的就把它的复杂的一些结构要表现出来了，这就是这个画它后面和前面出彩的不一样的地方。
大家看，这张画除了我们刚才讲的那些，然后还有最关键的一点就是积墨，这张画也是用积墨法画出来的。
那积墨法首先讲究的就是墨干了之后再画，积墨法我们之前也讲过。
完了之后还有一个就是它的层次非常多，就像我圈出来的这两个地方，这肯定就是画家多年的对笔墨的把控，积累和经验。
但是对于我们初学者，如果说要学的话，像笔墨这一块，如果能达到他这种情况，其实我觉得也非常简单，我们不要染多，我们可以从淡墨开始染，淡淡的加几遍，或者说在淡墨的基础上再加一点点墨，这样就有比较了，层次也就多了。
所以大家总在说，墨法我不好把握，其实说白了，如果画的多了，看的多了，主要是画的多，看的多这两多。
完了之后就肯定可以的，墨法是非常非常好掌握的，比笔法好掌握多了，就像和面一样，面多了加水，水多了加面。
什么时候和到你想要的那个样子就可以了，这个调墨也是一样的，水多了加点墨，墨多了再加水，就很简单，只要多练就都能把握。
然后还有一点，就是一定要看原图，特别是咱们的这个高清图，因为这个高清图存在一个问题，就是和我们出的书有一个最大的区别，就是高清图基本上和原作是一样的。
在这个基础上，大家无论是淡墨也好，稍微重一点的也好，这样便于大家在学画的时候，临摹的时候，便于看墨色，可以好好地把握。
那咱们今天的小二画唠也就到这里了，咱们明儿见。
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