“ 音乐有它自己的呼吸，它让我们感到压力，又让我们得到解脱。 ” ——赫伯特·冯·卡拉扬
卡拉扬，全名赫伯特 · 冯 · 卡拉扬（Herbert von Karajan 1908~1989），出生于奥地利的首府萨尔斯堡。这里曾诞生过世界上最伟大的天才作曲家 —— 莫扎特。而卡拉扬是奥地利著名的指挥家、键盘乐器演奏家和导演。
卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中国古典乐迷中被人称为「指挥帝王」。
卡拉扬指挥曲目的广泛几乎无人可及，从巴洛克到古典、浪漫派一直到二十世纪的现代音乐，除了德奥体系的音乐家，还有法国、俄国、东欧等。不可否认卡拉扬野心勃勃且傲慢如帝王，但对音乐他是谦卑的，他对音色极度敏感，是个不折不扣的完美主义者。
今天是“指挥帝王”卡拉扬111周年的诞辰，回顾其璀璨的艺术人生中，值得一提的作品必然有这套《卡拉扬：贝多芬交响曲全集》。
卡拉扬的演绎
- 贝多芬交响曲的最高表演水平 -
卡拉扬在他显赫的一生当中先后四次录制了贝多芬的交响曲全集，其中第一次是50年代和爱乐乐团，其他三次都是和柏林爱乐，时间分别是1963、1975、1982。而60年代的那一套尤为重要，它是唱片史上第一次以全集的方式发行的贝多芬交响曲。
“1963”版本的贝多芬交响曲全集，一直被褒奖为管弦乐队的最高表演水平，被认为是欧洲管弦乐团的新标准。
为何卡拉扬指挥的柏林爱乐的这套作品如此令人欣赏，因为他们每个人都拥有着高尖的专业水平和指挥长期的训练要求下才能达到的境界。他们奏岀的每一个音，时值、轻重是完全一致的，乐句的每一个进入、气息又都是那么地整齐划一。
评论家和购买唱片的公众都极为喜爱音乐演绎过程中体现出来的紧迫性和美感、以及强烈的愉悦感。这样的愉悦感在史诗般《第九交响曲》最后一个乐章那令人激动的演奏以及富有表现力的歌唱中，达到了极致。
III. Adagio molto e cantabile (第三乐章 如歌的柔板) Berliner Philharmoniker - Beethoven: The 9 Symphonies
这套唱片之所以令人目瞪口呆，还得益于年轻的声音平衡工程师格恩特·赫尔曼斯，在柏林耶稣-基督教堂里干净、清晰、大胆的“闪闪发亮”录音，这是他作为卡拉扬首席录音师的首次亮相。
评论家们引用了卡拉扬的解释说明作为这套唱片的一个基准。记录管弦乐曲和协奏曲的录音技术，几年之前就已经取得了很多进展。从二十世纪五十年代中期开始，作为记载音乐媒介的磁带开始出现，加上先进的麦克风技术和优越的回放技术，均促进了更好的信息保真度也使得编辑愈发容易。
从最初发行开始，五十多年以来，这套唱片一直都是有史以来贝多芬交响曲全集最为畅销的唱片。
贝多芬的九首交响曲
- 伟大的音乐里程碑 -
卡拉扬演绎的这套贝多芬交响曲合辑中的每一首曲目，都可谓是贝多芬的音乐作品，乃至古典音乐史上作品的伟大创举。
贝多芬是音乐史上伟大的作曲家之一，他一生写下了许多脍炙人口的音乐作品,而九部交响曲代表了他音乐创作的最高成就。
贝多芬一生虽遭遇许多不幸，而最残酷的，莫过于三十岁后就為耳疾所苦，最后终至两耳全聋。但他并未為此而忧鬱过日，反而昂然挺立，以不屈不挠的精神，面对人生的每个挫折。因此我们常能感受到他的音乐具有人类真切的特性，很能扣人心弦，动人肺腑。贝多芬以无比热情，创作了九首宏伟的交响曲。
这九首交响曲不但是他音乐的精华所在，更是贯串一生初、中、后整个创作期，故而被世人尊称为不朽九首。贝多芬在创作交响曲上，有多方面的突破与革新，特别是扩大了管弦乐的编制而且增加了铜管乐器、打击乐器与短笛，甚至还运用了声乐，使得交响曲的表现达到前所未有的境界，为后世的创作，留下了巨大且深远的影响。
而《卡拉扬：贝多芬交响曲全集》的录音，堪称模拟时代的范本，是乐迷不可错过的超值选择。它也是唱片史上第一次以全集的方式发行的贝多芬交响曲。
40多年以来，这套唱片几乎成为了欣赏贝多芬9首交响曲的基准。无论就其纪念价值还是艺术价值，卡拉扬为我们建立了一个高水平的聆听标准。
今天，就让我们在卡拉扬的作品中，欣赏来自贝多芬交响曲的璀璨光辉。
Symphony No. 1 in C Major, Op. 21
C大调第一交响曲，作品21
《No. 1交响曲》，贝多芬开始创作于1794年，完成于1796年，包括四个乐章。据说这部作品是应斯维顿男爵的建议而作，斯维顿男爵是莫扎特和海顿的保护人。这部作品的突出部分是第三、四乐章的轻松、诙谐、活泼。
Symphony No. 2 in D Major, Op. 36
D大调第二交响曲，作品36
《No. 2交响曲》，贝多芬1801年开始创作，1802年10月完成于维也纳。1802年，贝多芬已预感到他可能完全失去听觉，这部交响曲是贝多芬在与命运搏斗中写成的。这部作品包括四个乐章：1.柔板，朝气蓬勃的快板。2.小广板，弦乐组宽广的流动，木管乐器温柔的回应。3.谐谑曲，快板，主题仿佛成了神话中的舞蹈场面，中段有优雅的木管三重奏。4.极快板，柏辽兹称它为第二谐谑曲，充满了活泼与欢乐。
Symphony No. 3 in E-Flat Major, Op. 55 'Eroica'
降E大调第三交响曲，作品55“英雄”
《No. 3交响曲》也就是《英雄交响曲》，是古典主义音乐艺术的一次大变革，它采用了全新的音乐语言和创作手法，所蕴涵的深刻内容更是举足轻重。从此，贝多芬进入了他创作生涯的黄金时期，谱写了许多不朽的作品。自《英雄》开始，音乐这种艺术形式一跃而出，占据了与文学和绘画平分秋色的地位。因此，《英雄》不仅是贝多芬交响曲创作的转折点，也是音乐艺术的重要里程碑。
Symphony No. 4 in B-Flat Major, Op. 60
降B大调第四交响曲，作品60
《No. 4交响曲》创作完成于1806年的9、10月间，这部作品充满着明朗、富诗意情趣的柔和，其中多微妙、色彩丰富的细部。全曲分四个乐章：1.柔板，活泼的快板，一个带点凶兆的缓慢引子引出最轻松愉快的快板，接着独奏大管、双簧管、长笛有精彩的旋律对话。2.柔板，美妙旋律中宁静流动与轻摇的伴奏。3.活泼的快板，谐谑曲是万花筒般的色彩印象的展现。4.不太快的快板，从小提琴的无穷动旋转开始，最后是整个乐队的旋转，如野蜂飞舞，也如神话中小精灵的舞蹈。
Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67
C小调第五交响曲，作品67
Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 'Pastoral'
F大调第六交响曲，作品68 “田园”
《No. 5交响曲“命运”》和《No. 6交响曲“田园”》是最广为人知的。《命运》是交响音乐最杰出的代表，被看作交响乐理想的结晶，是“交响思维”最集中、最有说服力的体现。朴素清新而又词韵丰美的《田园》最容易让人感到亲近。
Symphony No. 7 in A Major, Op. 92
A大调第七交响曲，作品92
《No. 7交响曲》的主题与《No. 3交响曲》相似，也是描写英雄。但处理的方法却有所不同，它不是用戏剧性的冲突和斗争来表现英雄的形象，而是着重描写人民的凯旋与欢乐。全曲贯穿着一种舞蹈特性，充满了生机与活力。瓦格纳称之为“舞蹈的颂赞”。
Symphony No. 8 in F Major, Op. 93
F大调第八交响曲，作品93
《No. 8交响曲》的整个织体无比地细腻，精致复杂。在某些方面它十分大胆，尽管看起来它比较严谨。它用传统的四乐章形式，第一乐章：富有生机的快板；第二乐章：诙谐的小快板；第三乐章：小步舞曲；第四乐章：活泼的快板。
Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 'Choral'
D小调第九交响曲，作品125“合唱”
《No. 9交响曲》被尊称为“不朽的九曲”，这首交响曲不但是贝多芬一生音乐的精华，也因为贯穿在他一生整个创作期，在交响曲史上拥有无与伦比的地位。
贝多芬可能因为耳聋所以才能完全摒除外界的干扰，从而创造出人类音乐史上如此巨大、有震撼力、对未来充满光明期待而又曲折婉转无与伦比的作品。
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时至今日，卡拉扬的《贝多芬交响曲全集》仍旧被全世界古典乐迷视为必备的经典版本收藏。
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