这两天太多人都在谈论着这部华语年度催泪片：
《相爱相亲》
豆瓣评分已经从8.3涨到了8.6，年度最高。
好于96%的爱情片，好于91%的剧情片。
影片上映前一周，本地只有两家影院有排片。
杉姐早在上周五就看了《相爱相亲》的首映场。
当时影厅里只有杉姐和两对情侣（确实感觉自己有些多余）。
非常神奇的是，就在这部电影上映的前两天，重庆几乎每家影院都有了《相爱相亲》的排片。
突然增加的排片量，让人想起了上次所有人奔走相告的中国首部慰安妇纪录片《二十二》。
究其原因，观众服气，口碑超高！
有人甚至因为《相爱相亲》把张艾嘉归类为中国最厉害的导演之列。
她是歌手张艾嘉、演员张艾嘉、导演张艾嘉、编剧张艾嘉......
她把《少女小渔》、《心动》拍到让人脸红心跳又忍不住掉眼泪。
1970年代起就开始演戏的张艾嘉，在51岁时拍《20 30 40》还有激情戏；在62岁的《山河故人》里还能和董子健有感情戏；64岁时在《相爱相亲》中还像个傲娇的小姑娘一样惹人怜爱。
《山河故人》
更不要提她曾与杨德昌、李宗盛、音乐才子罗大佑那些让人津津乐道的恋情传闻。
（左：罗大佑，中：张艾嘉）
她是多面张艾嘉，她是不老女神。
之所以久久没有动笔，是因为看完电影后的杉姐百感丛生，有太多可圈可点的地方。
可《相爱相亲》也有它无法掩盖的缺点。
面对这样真挚、动人的作品很少有人舍得挑毛病。
今天，杉姐想放下感性的思维，非常中肯的说说这部电影中的不足之处。
影片以孙辈朗月婷、女儿张艾嘉和姥姥吴彦姝三辈人的爱情纠葛、家庭琐事抽丝剥茧地展现了三辈女人的爱情观、人生观和价值观。
这三辈人的故事设计，最好的当属张艾嘉代表的中年女性。
马上退休的张艾嘉在电影中饰演一位语文老师，第一场戏就是母亲的去世。
母亲虽没说出想与父亲合葬的遗愿，但母女连心，张艾嘉听懂了母亲的意思。
她跑遍了城市改造中的河南，只为补办母亲与父亲的结婚证。
父母都去世了， 两人一起合葬天经地义，可是张艾嘉的母亲偏偏是父亲的二房，当初父亲在老家结婚后，来到了城里，另组了家庭，吴彦姝饰演的大太太以死相逼，不肯张艾嘉把父亲的坟迁到城里与母亲合葬。
即将退休、给父亲迁坟、女儿离家出走、丈夫与隔壁王太太打的火热、帅气的学生家长有意献媚，这些鸡毛蒜皮的破事全摆在一个更年期妇女的面前。
她雷厉风行、咄咄逼人，嘴里说不出来一句好话，可心比谁都软。
进你卧室不敲门，等她敲了门你让她进了，她又使性不进了。
这不就是我们的母亲吗？
张艾嘉把我们的母亲演活了。
张艾嘉在《相爱相亲》中的母亲人设很像横扫五项艾美大奖的美剧《奥丽芙·基特里奇》中让人又爱又恨的女主奥丽芙。
她年过半百，和丈夫的感情若有似无、儿子的表现也总让她不满，暴躁的奥丽芙甚至还会甩巴掌。
像小孩子一样偷偷在儿媳的衣服上画道道。
虽然丈夫时不时的送卡片、鲜花、巧克力这样的小惊喜，她依然出轨了，甚至差点和情人私奔。
但她又是那样可怜，在机场过安检时，她死活都不愿意脱下鞋子，因为不愿意让人看到她磨破的袜子，在儿子家住了那么久，没有人愿意给她买新的。
这个人物从开始让人讨厌、到观众愿意理解、再后来觉得可爱，最后所有观众都爱上了这个变态又不忠贞的老女人！
和《奥丽芙·基特里奇》中的奥丽芙相比，张艾嘉在的角色有些平面化，她太“女神范”，缺少了生活细节的烟火气。
张艾嘉让人印象最深刻的生活细节是她捧着母亲的骨灰回家后，炒了一锅辣椒酱。
一对都有工作的中年夫妻和未婚女儿住在一起，家里收拾的井井有条，却不见夫妻中的任何一方在家中忙碌，这些类似的细节没有设计好，这部现实主义之作就成为了“伪现实”。
甚至在丈夫买了新车之后张艾嘉一直追问“你花了多少钱”这样比较合情合理的对话出现时，也难免让人有些无法入戏。
主角性格的单一、平面化让电影很难做到有节奏的起伏变化，好在电影最后一场戏太出彩，弥补了电影在节奏方面的不足。
三代女性当中，朗月婷饰演的孙辈是最无法让人接受的。
虽然电影的拍摄地在河南，但第一眼看到朗月婷饰演的女儿，感觉是跳戏的。
她的整体气质和口音与张艾嘉灰常不搭。
比如，她称呼张艾嘉的母亲为“外婆”，称呼外公的大老婆为“姥姥”。
虽然明白这是为了区分两个老人的身份，但外婆是南方人的称谓，姥姥是北方人的称谓。虽然是同一个意思，但是一个河南人在同一个地区又叫“姥姥”又叫“外婆”感觉特别扭。
朗月婷的角色有些模仿《一一》中的洋洋，他们都是相机不离手的观察者、记录者。
因为角色任务的设置，所以朗月婷在电视台工作。
起初，她和母亲到乡下去，看到贞节牌坊，十分不解，在母亲和姥姥的争吵、对峙之后，张艾嘉带着丈夫和女儿落荒而逃。
这次的经历十分不愉快，按照通常逻辑来讲，朗月婷对姥姥不会有好感。
第二次，她带着电视台的同事来拍姥姥为外公守坟的故事，姥姥揪了女主持人的耳朵，大家又一次匆忙逃走。
但是，她却在第二次与姥姥的不愉快见面后，主动跑到了乡下与姥姥生活，非常突兀。
而且，朗月婷几乎有一半的时间都在乡下陪着姥姥（不用工作？）。
她不是来此地为电视台工作，电影中又没有任何情感过度的交代，这段戏的转折如此任性，不合理逻辑。
如果故事设置成她是为了拍摄任务的私心而来，或者再做一些其他的转折铺垫不就说得过去吗。
可惜编剧没舍得把朗月婷这个人物弄脏，形象展示得太过于完美和纯洁，是一个完全不落地的人物。
一些黑电视台的情节和台词在电影中有些失真或过于急躁，让电影失去了“惊喜”。
朗月婷这个人物又带出了一个男友阿达，一位歌手。
他的北漂梦想为爱深藏，来到河南后，阿达遇到了朗月婷，朗月婷说自己不喜欢北京，所以阿达留在了河南。
影视剧中出现歌手其实是非常能带动气氛的。
杉姐曾经安利过一部电视剧《滚石爱情故事》，其中有一集的名字是《孤单终结者》，男女主人公在酒吧相遇，柯有伦饰演的歌手在台上唱了一曲《孤单终结者》，台下的女孩便爱上了他，观众也爱上了他。
在《相爱相亲》中，歌手阿达第一次出场是在酒吧唱《海阔天空》，这首黄金经典曲目在他的口中毫无感情、更没有生气，让人怀疑他的歌手水平。
究其原因，或许是他每天都要唱很多次《海阔天空》，但电影应该让观众看到他作为歌手的潜质，最后为姥姥创作的歌曲依然没有惊艳到观众，他在电影结尾时为了朗月婷重拾北漂梦想，让人毫无遐想。
反而是谭维维客串的女歌手让观众感受到了惊喜，她的出场十分惊艳，一枚小正太隔着玻璃窗介绍说，“那个穿红衣服的是我妈妈”，她站在酒吧的舞台上一头红色的头发，让人十分期待，开口瞬间，惊艳全场。
谭维维饰演的客串角色太专业，让主要角色阿达却沦为了业余选手，这段影片应有的煽情戏没能出彩。
《相爱相亲》中的客串角色，每一个都是老戏骨，王志文、刘若英、耿乐、李雪健，他们出镜的戏都十分出彩，尤其是刘若英饰演的傻白甜隔壁王太太，再次让人对她的演技刮目相看。
（刘若英、田壮壮）
这些客串演员一个个出场，杉姐的心情就像等着天下掉馅饼一样，十分惊喜。
此外，《相爱相亲》的摄影也让人十分不解，正反打和慢摇镜头完全拍出了电视剧的既视感，即使故事很吸引人，但这样温吞的镜头语言也忍不住让人一次次打开手机，很难想象这部电影的摄影指导是大师级的人物李屏宾。
杉姐在电影院看电影看到精彩时，时常会担心时间过得太快。
但《相爱相亲》完全没有这种担心，感觉它是那么、那么、那么的长，长到心生在家看电视剧的恍惚之感。
张艾嘉上一部失利的《念念》，虽然让人诟病矫情，但它的镜头完全是塔可夫斯基般的诗化语言，那种难以言说的、浓得化不开的爱恨纠缠全部展现在每一个镜头里，这种感觉是难以形容的，就像围绕着我们的空气和水。
深沉之余也让认领略了电影语言的美。
当然，有人说《相爱相亲》是现实主义力作，理应摒弃浮华及一切形式主义，但她的直白力大而无当，流于表面，不免让人想念那个文艺范的张艾嘉。
整部电影像一位中年妇女一样时而逼人、时而温吞，少了婉转、富有质感的影像和个人风格，注定这部影片无法成为电影史上的经典之作。
虽然遗憾很多，但《相爱相亲》依然是杉姐在本年度最喜欢的华语电影。
张艾嘉和田壮壮两个大导演飙戏，不露声色，十分厉害。
导演对女性心理以及男女关系的理解可以说已经到了炉火纯青的地步，他们早已不是非你不可，而是有你更好。
影片最好的一场戏在车里，张艾嘉终于退休，田壮壮饰演的丈夫买了新车去接她，虽然是老调重弹的“环游世界”梦，但他们的对话却足以成为经典。
田壮壮说，以前总说有时间了要买辆属于我们自己的车、听着歌去兜风，现在车有了，歌也有了，你倒没兴致了。
此时的张艾嘉像个娇羞的小女生喜极而泣，一直都在逞强的她把所有的委屈都撒进了这句台词里：王太太不许坐这辆车！
这是她的委屈和霸道，也是她终于又承认这就是“我在乎你”的方式。
她说，我梦见一个男人，可我怎么也想不起那个人是谁，后来我才发现那个男人是你年轻的时候，说这段话时的张艾嘉越哭越厉害，节奏和感情把握太让人佩服！
这段对话十分生活化，也没有任何煽情的字眼，但就是能让人泪流不止。
这些能住进人心里的琐碎，本片还有很多，这也是为什么它有这么多硬伤，我们还是不忍批评它的原因吧。
这是唯一一部有诸多缺点却并不能影响我喜欢的电影。
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