英文设计/艺术图书
涵盖的主题有品牌设计、字体设计、插画艺术、摄影艺术、装置艺术等等。
2014~2016
信息平面——信息的设计与数据视觉化Infographics: Designing and Visualizing Data
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
《信息设计》一书收集了来自全球各地100多个最具创意的信息设计案例，并特别邀请了全球5位顶尖信息设计师分享宝贵的创作经验。通过对最前沿信息设计作品的展示和文字分析，本书旨在给设计师们带来灵感，并激励启发更多专业人士去研究信息设计。
色彩搭配与品牌设计Color Matching
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
作为最具视觉冲击力的设计元素，色彩在平面设计中有着重要的作用。色彩千变万化，每种色彩都有着不同的特性和应用方法，不同颜色之间的搭配更蕴含着无穷的可能性。色彩的搭配就像是音符与音符的碰撞和交融，通过操控它们的快慢、轻重、长短，设计师演奏出一首独特的乐曲。从品牌形象设计到包装设计和活动设计，本书收集了130个风格各异、极具感染力的色彩搭配范例，为平面设计师们提供优秀的配色方案和参考。
动物平面设计 Animal Graphics
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
动物是平面设计师最喜爱的设计元素，《动物平面设计》收录了全球120多位设计师的动物平面设计。动物不同的种类、形态、纹理成为表达创意的丰富材料，不同的设计手法让作品焕发生机。有的作品以稚趣笔法表现人类朋友的可爱一面，有的通过肌理写实让鸟兽虫鱼跃然纸上，有的以极简手法描绘动物形象，唤起读者的视觉想象……翻开这本书，和自然生灵开始一场妙趣横生的奇幻旅程吧！
设计你的专属VI
Designing Your Identity
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
如何为企业打造专属的视觉形象？《设计你的专属VI》将为你解开这个疑惑。本书展现了100余位设计师的VI作品，并从颜色，字体和标识等角度全面呈现每一个VI案例，为设计师们提供丰富的创作参考与灵感素材。
设计DNA—作品集设计My Graphic DNA: Portfolio Design & Self-Promotion
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
一份作品集的形式可能多种多样，但无论采取怎样的形式，这个被赋予个人作品集合的载体，不但承载着设计师通宵达旦积累出的心血结晶，也是个人设计生涯的总结和思考。一本好的作品集通过精妙的包装和独特的作品，集中表现了设计师的才华和创意。本书精选了上百个来自全球年轻的，有活力的青年设计师或团队的作品集，通过展示他们新颖而富有创造力的作品集，我们不但让你饕餮一顿视觉的盛宴，更为你提供在激烈的竞争中脱颖而出的新点子。
岂止于好玩——惊喜的平面设计
Playful Graphics: Graphic Design that Surprises
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
越来越多的设计师在作品中加入互动性和乐趣，将受众和他们的作品联系起来。通过各种互动好玩的想法，平面设计变成感官的交流，设计师将信息传达的任务变成了一个充满趣味和惊喜的过程。
《岂止于好玩——惊喜的平面设计》一书收录超过140个丰富案例，充分展现优秀的设计师如何动手“玩转”设计。
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解码标识：从标识设计到品牌应用Logo Decode: From Logo Design to Branding
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
在《解码标识：从标识设计到品牌应用》中，我们精选来自全球超过90个经典标识设计案例，配以详细的制作过程图和文字介绍，为有需要进行标识设计的设计师朋友提供灵感来源和设计参考。
色彩法则——品牌与标识设计
Color Code: Branding & Identity
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
来自于光、来自于大自然的色彩，具有传达感觉和情绪的力量，营造整体视觉系统的平面设计给予观众首当其冲的视觉效果，是平面设计运用的最重要的元素之一。
《色彩法则——品牌与标识设计》一书以色彩为主题，搜罗来自全球优秀设计师的品牌设计作品，其中大部分作品仅由单一颜色或相近颜色与单纯的底色相搭配。许多风格简洁统一、看似色彩“单调”的作品，实则经过谨慎的颜色选择和设计，所营造的视觉效果，令人印象深刻。赤橙黄绿青蓝紫，彩虹的秘密，永远没有那么简单，其中的色彩法则，就让读者们一探究竟。
无限字体创意Typography – Exploring the Limits
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
字体设计是一门艺术，也是平面设计中的重头戏。它不仅成就了作品的模样，还体现了设计师的气质与喜好。本书收集了来自世界各地的创意字体项目，着重介绍了字体在品牌视觉、海报、包装及空间的各种运用。这些项目真实地呈现字体的多元面貌，探索它在平面设计中不同寻常和独具匠心的设计之道。
书中收录的这些案例，不仅包括时尚、零售、餐饮和产品等国际性商业项目，还包含一定数量的文化项目，让读者可以在不同的美学实践中得到灵感和启发。
乐玩包装：平面与造型的创意设计
Unpack Me Again!Packaging Meets Creativity
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
一个极具视觉冲击力、引人入胜的包装设计无疑能够为产品增色不少。
《乐玩包装：平面与造型的创意设计》网罗全球100多个创意包装设计案例，从酒类、饮料、食品、服饰到日用品等各类产品一应俱全。设计师将向读者展示他们如何在包装设计中灵活运用纸品、塑料、玻璃、木材以及钢铁等材料，呈现独特的视觉和质感；如何通过创意的平面和造型设计，打造出设计感强、玩味十足的包装作品。来吧，翻开这本书，享受创意包装带给您的灵感与玩乐！
2017~2019
时尚诱惑——品牌店与视觉设计Brand Addiction: Designing Identity for Fashion Retail
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
《时尚诱惑——品牌店与视觉设计》收录了時尚品牌店视觉识别设计的优秀案例，全方位展现了时尚品牌设计的奥秘，包括标签、信笺、包装及色彩搭配、家具和配饰等等。
品牌店的设计不仅有助于品牌形象塑造，还能使消费者对品牌产生归属感并增强其购买欲求，在时尚产业中更是占据着举足轻重的地位。本书精选了超过80个来自时尚界的杰出案例，从时装店、鞋店到珠宝、眼镜店，从初露头角到闻名遐迩的品牌，为读者全面展示设计师们在品牌与视觉设计方面的创意构思。
CMF设计教程
CMF设计是跨学科的知识体系和设计方法，涵盖材料与工程学、艺术与设计学、生理与心理学的交叉型学科。
本书讨论了CMF设计方法的由来、发展现状和未来趋势，深入剖析了CMF设计方法的独特视角，完整阐述了CMF设计方法的知识框架，特别是材料、工艺与设计关联性方面的内容，具体介绍了CMF设计方法的基本规律和操作流程。从产品的色彩、材料、工艺和图纹四大要素出发，以图文并茂的手法深入浅出地阐述了CMF设计创新设计方法的原则和技巧。
本书适合普通高校设计艺术类的师生教学使用，也可供从事产品设计和CMF设计的职业设计师和管理者阅读参考。
复古即流行！—— 摩登复古设计Vintage Modern—Design with a Past
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
《复古即流行！——摩登复古设计》收录了超过100件富有复古感的现代设计作品，展示了全球各地的设计师们如何从过去的设计风格中汲取灵感，在作品中传达迷人的复古韵味。
不管是标志、视觉形象设计，还是包装、印刷品设计，这些在不同领域进行的复古设计尝试都成功地令过去“复活”，令设计委托方受益良多。
这提醒我们设计创作也可以参考过去，并从中获得灵感。《复古即流行！——摩登复古设计》将为希望在设计中引入复古风格的设计师提供不竭的灵感来源，也为喜欢这种风格的读者带来乐趣。
节日狂欢的视觉设计Fiesta: Branding and Identity of Festivals
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
《节日狂欢的视觉设计》汇集全球知名音乐节、电影节、设计节、文化节及艺术节的视觉设计，其视觉形象及品牌策略涵盖了海报、网页、广告、手机应用、门票、手环、可收藏的应用系列（文化衫、书包、杯子）等多个方面。
本书为平面设计师及品牌设计公司的节日设计项目提供灵感来源，无限激发创造力及想象力，是节日设计不可或缺的案头宝典。
双色平面设计——有限色彩，无限创意Duotone：Limited Colour Schemes in Graphic Design
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
作为设计中不可或缺的元素，色彩往往是一件作品中最先令人眼前一亮的部分。当色彩的选择成百上千，“如何用更少的色彩实现更强的视觉吸引力”成为考验设计师的重要课题。
《双色平面设计——有限色彩，无限创意》展示了全球130件仅使用两种颜色完成的平面设计作品。这些作品或是运用精巧的色彩搭配，或是采用特殊的设计（双色板、渐变效果）和印刷技巧（Risograph孔板印刷、丝网印刷等等）。从这本书中，读者不仅可以探索色彩的包容性和可塑性，更能领略设计师的创意脑洞。
百变印技——印刷工艺与平面设计Print Finishes: Push your Designs from Good to Great
页数：240p语言：英文尺寸：210*265mm
印刷是使用印版或其他方式将原稿上的图文信息转移到承印物上的复制过程。作为传达信息的社交媒体，印刷不仅是我们获取知识的重要方式，同时还是人与人之间信息扩散的媒介。设计师通过巧妙使用各种印刷工艺，引起大众对美学的关注和思考。
《百变印技——印刷工艺与平面设计》一书收录了将近150件设计师印刷作品，全面展示了设计师在印刷行业的无穷创意和创作热情。全书通过三个部分来介绍印刷工艺：印刷历史介绍、按类别进行案例展示及印刷技术分类说明，包括切割、印刷上光、凹凸压纹、UV、热成像印刷、丝网印刷、烫金、荧光墨等等。本书将成为印刷设计的参考指南，也将成为平面设计师及印刷工艺领域的重要灵感来源。
标志响应式数字时代的标志设计Responsive LogosDesigning for the Digital World
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
时至今日，各种新型的通讯方式和设备层出不穷。标志作为一个品牌的重要视觉元素，也开始顺应趋势，出现响应化的设计。有的品牌改变了以往旧的、繁琐的标志，取而代之的是新的、更加简约的设计，而设计师顺应这股风潮，运用了新兴的设计风格和方法，如扁平化设计等。有的品牌则不再囿于单一的标志，而是通过响应化设计理念，设计出与主视觉标志相辅相成的一系列标志变体（如消减细节、分拆组合、位移等），以达到适应不同的电子设备、媒介、屏幕分辨率等的目的，优化视觉观感和体验感，从而更加完善地展示品牌的特性和魅力。
《标志响应式》精心挑选全球优秀近百个响应式标志案例，展示案例之余，配以详尽的分析，以帮助设计师为更多的品牌创作出既实用又能反映数字时代的标志。
品牌可视化：新时代品牌设计Fully Visualized: Branding Stories
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
优秀的视觉识别系统能够激发人们丰富的想象力，并加深人们对品牌的印象。对于品牌设计来说，这是至关重要的。优秀的视觉形象能够迅速吸引人们的视线，并将品牌信息传递出去。创建一个可视化的品牌标志，设计师必须清楚地了解品牌的理念，从而将品牌形象通过设计形式呈现出来。在视觉领域，通过生动的图形来传达品牌故事和特点被认为是最直接的、最有效的推广方式。
《品牌可视化：新时代品牌设计》精选了80多个可视化品牌设计项目，每个项目都可以通过形象化的图形元素让品牌生动化。你可以从这本书的每个项目中汲取经验，让阅读的过程变成一段灵感启发与实践的旅程。
配色：设计中的色彩全方案
It's a Match! Creating Color Palettes in Design
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
作为设计中最基本的元素之一，色彩发挥着重要作用，尤其是在视觉冲击和心理影响方面。设计中采用巧妙的配色方案，可以成功吸引客户的注意力并激发他们的兴趣，从而实现推广的目的。
本书介绍了色彩理论的基本知识，提供色彩匹配指导，全书分为六大类别：暖色配色、冷色配色、对比色配色、互补色配色、近似色配色和综合配色。每个类别都通过大量的配色方案和设计实例进行充分的演示和说明，使读者能够更好地理解色彩搭配，并将所学运用到创作中。
亚洲元素——东方平面设计Asian Elements: Graphic Design in the East
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
《亚洲元素——东方平面设计》囊括了数百个极具创造性的平面设计作品。它向读者介绍了世界各地的设计师和工作室，他们都在努力推广亚洲文化，发扬亚洲美学。
本书收录了来自中国、越南、泰国、日本、菲律宾、马来西亚等世界各地的100多个优秀作品，作为一本指南，它为那些对亚洲文化富有兴趣、想了解探索亚洲元素的读者提供灵感的启发。
造字有方：字体及创意字形的设计与应用Indie Type: Typefaces and Creative Font Application in Design
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
《造字有方：字体及创意字形的设计与应用》收录了一系列创新性的、极具美学的、适用范围广的字体和创意字形，并展示它们在不同项目中的应用。通过对话5位代表性的字体设计师，读者可以深入了解字体设计背后的创作过程，如一款字体是如何被创造出来的，创意字形在品牌和平面设计中的应用等。本书将为那些对字体设计感兴趣并想尝试进行创新的读者提供灵感。
东方怪奇物语：亚洲精怪故事插画集The Other World: Asian Myths and Folklore Illustrations
页数：240p语言：英文尺寸：210*260mm
亚洲的神话和民间传说一直以来是东方文化中不可或缺的一部分。从中国民间传说和日本传说到印度神话，他们体现了佛教，日本神道传统以及其他宗教传统，并传达了丰富的文化信息供人们探索。通过插图，艺术家结合自身的认识，通过艺术创造，描绘这些古老的故事，并用他们的哲学和美学来诠释这些生动有趣的故事。
《东方怪奇物语：亚洲精怪故事插画集》 精选了对亚洲神话和民间传说充满热情的杰出插画家们的精美的作品。本书包含单幅和系列插图，旨在探索插图作品与亚洲神话之间的联系，并为插画家和故事爱好者献上充满东方元素的灵感图集。
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笔尖上的艺术：圆珠笔创意画作与风格Ballpoint Art: Complexity from Simplicity
页数：240p语言：英文尺寸：190*250mm
平凡的圆珠笔，在艺术家的手里，可以画出极具感染力的万千事物，这令人难以置信！从寥寥数笔到明暗层次，从传统单色到大胆用色，每位艺术家的风格都迥然不同。
本书收录了30位擅用圆珠笔绘画的艺术家，逾200幅作品。其中不乏业内赫赫有名的大师，如英国艺术家詹姆斯·米尔恩（James Mylne），以优雅的名人肖像画著称；日本国宝级导演大友克洋之子大友升平 （Shohei Otomo），用黑色圆珠笔绘出他对日本社会百态的见解，画工细腻，极具张力；同样来自英国的马克·鲍威尔 (Mark Powell) ，则偏爱在泛黄的纸张上画满脸沟壑的老人……所有作品都充满想象力和创意。欣赏之余，这自然是一本值得好好珍藏的书。
2020
屏幕上的字体
Typography for ScreenType in Motion
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
《屏幕上的字体》展示了众多极具创意的屏幕字体设计，囊括了动态影像、网页设计、概念字体实验三大方面。本书深入探究字体在电子屏幕中的视觉和信息分层结构。同此同时，本书对优秀的的设计工作室和设计师进行了独家采访，其中的独特的见解和设计理念对屏幕字体的相关设计大有裨益。
字有妙计：定制字体设计与应用 Optimum Type: Custom Typography Design and Application
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
视觉先于理解。在读懂一个词语的意义之前，我们先被字符本身所吸引。创意定制字体充分利用了这一效应，将品牌的文字视觉化，在传达品牌的思想之前抓住观众的眼睛，使品牌独树一帜。为了创造适配的字体，一个设计师需要理解品牌的理念、与客户反复细致交流、发挥共情力去感受、充分利用自己的专业能力，最终提出一个近乎完美的方案。
本书收录了100多个来自不同文化语境的定制字体案例。读者可以从设计师的工作思路和方案中汲取字体设计的灵感，创作出既能满足客户要求又使他们眼前一亮的创意字体。
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让设计自邮：信函票戳的现代设计Keep in Touch: Contemporary Design for Invitation, Postcards, Stamps & Seals
页数：240p语言：英文尺寸：190*250mm
没有什么比书信传情更亲切了。信函票戳的设计是一门历史悠久而且魅力十足的独特艺术形式，更是多年来风行于知名艺术家和杰出设计师的群体里。
在《让设计自邮》一书中，我们将向读者展示邀请函、明信片、邮票和邮戳的各式原创设计。此书将会是一本向全世界介绍富有艺术感和美感的信函票戳的新奇读物。
城市无界：艺术与设计介入公共空间Urban Interventions: Design Ideas for the Public Space
页数：240p语言：英文尺寸：210*285mm
艺术与设计介入公共空间的形式多样，最早的公共艺术至少可以追溯到古罗马时期广场上的雕塑。随着城市化进程加快、生活品质的提高，公共空间的艺术和设计的创作和形式受到了广泛的关注，更多艺术家和设计师带着自己的作品从博物馆、艺术馆里走出来，面向更广泛的公众。
在《城市无界》中，26位艺术家和设计师用他们的作品改造了城市街道、广场、商场、公园、废置区等公共空间，在创作过程中，他们尝试了解当地社区及其居民的需求，在视觉上、功能上尽可能地优化公共空间。无论是色彩鲜明的壁画、前卫的装置还是与社区互动的创作，这些作品都展示了21世纪公共空间艺术、设计和创意的多元主题、形式、观念、风格和流派，发挥了其对城市空间的积极影响和作用，消弭着城市和文化的边界。
袖珍之作：微缩艺术的文化Small Scale Big World: The Culture of Mini Crafts
页数：240p语言：英文尺寸：190*250mm
袖珍手工艺术品，意指将实物按实际比例以倍数缩小的方法手工制作的艺术品，比如说一个1:12的生活场景，一间1:12的复古厨房，一座1:20的街边建筑等等。每一件袖珍手作的背后，都在讲述一个真实的故事：作品再现的历史韵味，作品蕴含的文化象征，手工艺术家的昔日回忆……本书收录了二十多位以袖珍手艺著称世界的袖珍手工艺术家的作品并挖掘他们作品背后的特性与故事。
素材来源 | 三度出版传媒
色彩系列之产品色彩渲染和视觉呈现
