绘画伴随人类诞生，由对世界的感知，图而画之；到明劝诫，著升沉，披图鉴史；到文人画的遣兴笔墨，抒情达意；再到如今的时尚前沿，艺术生活；一路相随，不离不弃。只要有人类就有绘画，她是人类心灵的写照，和人类融为一体，永不分开！
《卧佛图》沈寿松，纸本工笔，138X68cm
十八世纪德国美学家莱辛说：“绘画是这一刹那内景物的一面观”。绘画只能表达空间里的平列，不能表达时间上的后继。
东晋杰出画家顾恺之说：“手挥五弦易，目送归鸿难”。把静止画面转化为生动感受，超越平面形式的限制，达到出神入化的境地，体现了画家的自觉追求。
《回归》沈寿松，纸本工笔，136X66cm
艺术家的伟大创造并不是看其天马行空般的放诞无忌，而是欣赏其“带着锁链起舞”的翩翩姿色。正是因为客观形式的局限，历代画家都有超越被物象所困的愿望。中国画家提出了“万古不易”的“绘画六法”，使得代表东方绘画特色的中国画和西方绘画在时空的感受和表现上别具一格，自成体系。
《如意图》沈寿松，纸本工笔，178X90cm
老子倡言：“大象希形”；庄子提出：“超乎象外”；从有形到无形，再从无形涵盖有形，是'气韵生动'的根本，也是传统'望气法'鉴赏的玄关所在。
《鸽子》沈寿松，纸本工笔，136X66cm
沈老师这几幅工笔花鸟画内在神气、韵味洋溢着鲜活的生命状态，打开了观者的感知维度，引发起悠远延绵的时空畅享……
书画同源的“用笔”，集中了可视因素的精华，体现了画家的个性特征，最不易混淆和模仿。
《秋荷》沈寿松，纸本工笔，100X60cm
中锋用笔是书法的正统，强调出造型中的古意；侧锋用笔创造出“八面如塑”的立体感，把视觉形象以高度概括的线条加以提炼，采用图案装饰和色彩、空间布局，塑造生动形象，传达气韵神态。
“随类设色”强调了颜色的抽象和象征。“墨分五彩”是中国画最精彩的发明。
《三思图》沈寿松，纸本工笔，180X93cm
“凝想形物”，“拔删大要”的“经营位置”，使画面上升到自由之境。
由“传移摹写”到继承“南北宗”进入到最抽象的“取舍”层次，在“渐悟”和“顿悟”的领会上，创作出媲美宋人“院体画”的精品佳作。
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