莫奈这一生，画了近250幅'睡莲'，
所以你走哪都能撞见，
但大部分的人，都会把它当成普通的'风景画'来看，
那也未免太过可惜，
睡莲和柳树 Les Nymphéas bleus et Saules 约1916年
@ 巴黎马蒙丹-莫奈美术馆
Musée Marmottan Monet, Paris
莫奈的《睡莲》，
之所以会给人感觉光影重叠，如梦似幻，
最关键的，
是因为他运用了自己独创的'色彩分割法'，
我们来看这幅《睡莲桥》，
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睡莲桥 The Water-Lily Pond 1900年
@ 波士顿美术博物馆Museum of Fine Arts, Boston
你仔细去看'草地'那一块，
它是由红、绿、紫等很小的笔触组成的，
这些颜色都是互相独立的，
颜料并没有调和过，
这样做其实是为了保持色彩的亮度，
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因为颜料一旦互相调和，
色彩就会变得很暗，
不信你将红、黄、蓝三个颜料调在一起，
立马就变成'黑色'了，
在传统绘画中，颜料都是要调和的，
因为它需要创造出色彩的平滑过渡，
所以古典绘画的作品，
都没有莫奈绘画中的'那种明亮'，
(古典画派的作品)
柯罗Corot：在巴黎盖夫雷斯码头上看兑换桥
Le pont au Change vu du quai de Gesvres 1830年
@ 巴黎卡纳瓦雷博物馆 Musée Carnavalet, Paris
莫奈的'色彩分割法',
关键就是这些'细小的笔触'，
它们独立而密集的排列着，
会在人的视觉系统里产生'视觉混合'，
从而达到颜色调和的效果，
撑阳伞的女人细节图 1886年
Femme à l'ombrelle, tournée vers la droite
@ 巴黎奥赛美术馆Musée d'Orsay, Paris
这就是'色彩分割法'的最大优势：
它既保持住了光影的'亮度’，
也让人感受到了色彩的丰富度。
这就是为什么莫奈的画作，
一定要站得远一点看，
像这幅《巴黎蒙托哥街》，
一眼看上去都是密密麻麻的三色旗在飘扬，
(画面描绘的是1878年巴黎世博会结束时的盛大庆典)
巴黎蒙托哥街 La rue Montorgueil à Paris 1878年
@ 巴黎奥赛美术馆Musée d'Orsay, Paris
但如果你离它太近，
能看见的，也就是很散乱的红、白、蓝笔触而已，
根本没有三色旗的感觉，
其实就是因为距离太近了，
细小的笔触产生不了'视觉混合'。
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当莫奈第一次展出他的'日出·印象'时，
被骂得那叫一个惨，
骂它笔触重，颜色乱用，
有位艺评人刻薄的说：
这幅画的名字真的很贴切，
它就只能给人一种'印象'而已。
画面描绘的是莫奈的家乡,勒阿弗尔港(Le Havre)的日出场景
日出·印象 Impression, soleil levant 1872年
@ 巴黎马蒙丹-莫奈美术馆
Musée Marmottan Monet, Paris
其实这些评论也不是完全没有道理，
这幅画的'笔触'的确很乱，
'色彩'也和传统的完全不同，
当然这些都是莫奈故意的，
为的就是运用他的'色彩分割法'。
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万万没想到的是，大伙都觉得'印象'这名字很不错，
不如我们就叫'印象派'吧，
就这样，莫奈的一幅画，为一个画派命了名。
莫奈的画风，在法国是死也不会被接受的，
因为法国人喜欢的绘画，
都有着均衡的构图，流畅的颜色，
更重要的是，不会在画作上留下任何笔触，
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卡巴内尔Cabanel: 维纳斯的诞生 1863年
La Naissance de Vénus
@ 巴黎奥赛美术馆Musée d'Orsay, Paris
莫奈的画，完全不符合要求，
更要命的是，他的画作题材，
也从不去描绘那些高大上的'历史'或者'神话'，
他画的都是现实的风景或人物，
其中最偏爱的就是道路、桥梁和火车，
这就让莫奈显得更激进了，
因为'现代工业美'在当时完全不能被理解。
阿让特伊铁路桥 约1873年
Le pont du chemin de fer à Argenteuil
@ 巴黎奥赛美术馆Musée d'Orsay, Paris
莫奈这一生，都坚持户外作画，
因为他发现在太阳的照耀下，
自然万物不再会呈现原来的颜色，
绿色的草地会泛红光，
阴影也并非完全是黑色，
会夹着深红和绿色，
所以在莫奈的画里，可是从来没有'纯黑色'的。
莫奈在吉维尼的花园 1900年
Le jardin de l'artiste à Giverny
@ 巴黎奥赛美术馆Musée d'Orsay, Paris
其实真正捧红莫奈的，是美国人，
1886年，莫奈的画商杜朗·卢埃尔，
带着他的画作杀去了美国，
在那里举办了一次特展，
莫奈就这样一下子火起来了。
杜朗·卢埃尔 Paul Durand-Ruel 1831-1922年
美国是一个全新的国家，
他完全没有历史包袱，
美国人才不管什么'古典绘画'，
对于他们来说：
莫奈的画，光影和颜色都好看，
题材也都是他们喜欢的现代都市生活，
那这就是最棒的作品。
莫奈在美国火了以后，
墙外开花墙内香，
在法国，他也终于能扬眉吐气了，
1900年，他的画作参加了巴黎世博会，
还在大皇宫里展出，
这绝对是超高级待遇了。
莫奈终于成为了那极少数的，
活着就'功成名就'的画家。
名利双收之后，
莫奈就开始定下心来创作联画，
他会对同一主题进行反复的描绘，
因为他想捕捉不同时间和不同季节的光影变幻，
莫奈最先画的就是'干草堆系列'，
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干草堆系列 Les Meules 一共25幅 约1890年
随后他还画过白杨树、伦敦国会大厦，
但最出彩的，绝对是'鲁昂大教堂系列'，
这座法国最高的教堂，在莫奈笔下，
感觉就像是被'光影'给完全融化了，
让人觉得迷离，但也无比的璀璨。
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鲁昂大教堂系列 Les Cathédrales de Rouen
约1892年 一共30幅
其实莫奈画'鲁昂大教堂'时，
他在法国的地位已经是宗师级别的了，
印象派的画风，也成为了正统，
新一代的画家们，自然是要出来搞事情的，
其中最有名的，
就是以'塞尚'和'高更'为代表的后印象派，
保罗·塞尚 Paul Cézanne 1839-1906年
可以这样说，以莫奈为首的印象派，
他们是把'古典绘画的传统'给抛弃了，
而'后印象派'那帮人，他们做的更彻底，
是把'整个西方绘画的传统'都给抛弃了，
现代艺术的'潘多拉之盒'，也由此开启。
莫奈篇完结
在这篇文的最后，
想安利给你巴黎的'橘园美术馆'，
因为那里有着莫奈最漂亮的'四季睡莲’，
那是他80岁时的绝唱，
每一幅睡莲的尺寸都超级大，
高近2米，长6~17米，
当你走进展厅，
被墙上四幅巨大的'睡莲'包围着，
相信我，你肯定会倒吸一口凉气，
那绝对是最早的沉浸式VR体验。
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四季睡莲 Les Nymphéas 约1920年
@ 巴黎橘园美术馆Musée de l'Orangerie, Paris
莫奈曾说：'我画这些睡莲，
就像中世纪的修士们抄经书一样，
我们都是孤独寂静的，
因为大家都被信仰催眠了'。
的确，80岁的莫奈视力衰退的厉害，
他在画这几幅巨作的时候，
其实完全是靠'感觉'和'记忆'在画画了。
我在巴黎时，经常会趁着午休，
跑去'橘园'看这几幅睡莲，
其实也就是坐在那里，发发呆而已，
但那种被'梦幻的光影'围绕着的感觉，
我现在闭上眼睛，都能清晰的回忆出来。
莫奈曾说：'我要画出一片没有边际的水，有云影，
有睡莲，还有无所不在的光在流动”，
这句话，在他80岁的时候，是真的完美实现了。
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