《大浪淘沙》之《国色天香》

《物相-心相》

2018年5月，河北美术出版社出版

仕女画是传统人物画中的重要类别，历代仕女画家塑造了很多优美生动的仕女形象，长沙楚墓出土的战国人物龙凤帛画应是迄今所见最早的女性绘画形象。汉代尊崇儒学，注重绘画的教化作用，具有高尚道德情操的女性被编入《列女传》并成为绘画的重要题材。

魏晋思想解放，仕女画以外表之美揭示人物的才情、气质、品格等内在精神，彰显了“以形写神”“气韵生动”的审美思想。

唐代仕女雍容华贵，唐明皇的风流韵事，宫闱妇女的生活成为绘画流行的题材，具有富贵之美。

宋元两代仕女画不多，宋代多在风俗画出现，仕女身材婀娜匀称，面容端庄清丽，带有唯美主义色彩，并且影响了后世。

明代作为仕女画的艺术成熟阶段，不仅涌现出了众多杰出的仕女画家和作品，而且在表现技法上亦丰富多彩，取得了较高的成就，如吴伟的《武陵春图》，代表了明前期白描仕女画的最高水平。武陵春以细匀的淡墨线绘画，画面清雅、秀润，更贴切地表现出女主人的纤弱文静之气。文徵明的《湘君湘夫人图》则代表了淡彩仕女画的最高境界。清代仕女画有着一种病态美，在创作上日益脱离生活，成为一种概念化，程式化的表现题材，画作中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，风露清愁、黯然神伤的小家碧玉般韵致，以“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。

清代仕女画的风格虽然失去了唐、宋时代仕女画健康舒展的画风，但在表现技巧上却吸取了文人画的一些积极因素，造型强调姿态优美，风格崇尚淡雅飘逸，并把西方绘画的优点融合到作品之中，给后来人物画的革新开辟了道路。

郝双良的仕女人物画继承了中国优秀文化的精髓，在人物刻画上，从人物性格特点出发，通过外在的形象刻画，来表现人物的内在精神，力求达到内在美与外在美的有机统一。在运笔上，注重“劲”“老”“活”“松”“圆”“厚”“毛”“润”“巧”“拙”的相得益彰，做到意在笔先，气韵生动，既灵活多变，又不失凝重庄严。在构图上注重“大”“小”的处理，“大”处营造画面整体氛围，“小”处细节处理突出人物性格，用娴熟的笔墨，概括出和谐中的古朴典雅，带领我们穿梭于时空的隧道，如临其境地近距离感受古代女性的情感世界。