今天这篇不写历史，想和大家聊一聊前段时间很火的《哪吒》。个人觉得这部电影对于国产电影的意义，可以与《流浪地球》、《战狼》相媲美——不光是在票房上。
2015年7月，一部国产动画电影在《栀子花开》、《小时代4》等众多当红青春片的夹缝中低调上映。
当年的中国电影市场，热钱涌入、鲜肉横行，无下限的圈钱行为更是此起彼伏，甚至可以用“群魔乱舞”来形容。
没想到，这部当时人们眼中的“炮灰”，
却成为了国漫发展的转折点——
《大圣归来》。
这一幕曾让多少观众热泪盈眶
多少自来水二刷、三刷，甚至携家带口去支持，
最终用脚投出9.5亿的票房，可以说是当时国内动画电影的天花板了。
平心而论，《大圣》并不是没有缺点的，但重要的是，它燃起了人们对国产动画的信心。
在《大圣》之后，也确实接连涌现了多部优秀的国产动画——
但不得不说，后续的这几部，不是在剧作上先天不足，就是在题材上略显小众，总是缺少了临门一脚的酣畅淋漓，在票房方面也罕有突破。
“国漫崛起”的声音，似乎又逐渐低沉了下去。
但今天，我们终于等来了它——
坦白讲，第一眼看到这张海报的时候，笔者心里是拒绝的——
好丑啊······
但随着众多点映场次而逐渐扩散的口碑，“真香定律”再次得到了验证。
我们知道，正式上映之前的大规模点映，其实是一种冒险行为，非对影片质量极其自信者不敢为之。因为如果先期口碑就崩盘的话，正式上映时只会更惨。
但《哪吒》偏偏就提前点映了。
而且，“真香”——
果然，正式上映，豆瓣8.6
那么，它好在哪？
关于《哪吒：魔童降世》的制作，我们先来看一组数字——
对于一部商业片来说，就只看这些数字，就注定了它的质量下限不会太低。
但技术和画面毕竟只是表象，
故事和人物才是内核。
拍哪吒，就绕不过那部经典的《哪吒闹海》。
1980年选送戛纳电影节的海报
《哪吒闹海》制作于1979年，上海美术电影制片厂出品。
在国内动画界，可以说是“一人之下，万人之上”的存在，仅次于《大闹天宫》。
影片中所表现的人物形象，相对比较传统，
如其中的哪吒，正是传统意义上“反父权”的象征。
“削骨还父，削肉换母”，最终得以重生，
这也是人们心中最经典的哪吒形象。
而新版对这一套经典剧情做出了大刀阔斧的改动——
如果说，旧版的哪吒是只能以自我了断的绝望方式来挣脱束缚的悲情英雄的话，
那么新版则是将反抗进行到底的战斗狂人。
终极形态的哪吒形象
剧情是这样的：
天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，后分化为正义的灵珠和邪恶的魔丸。灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。
李靖家原本是要接受灵珠的转世，但阴差阳错，最后却诞生了魔丸——也就是哪吒。
生而为魔童，哪吒自小便承受着来自旁人的偏见。
因此，哪吒对命运的抗争，便构成了影片的核心主线。
按照导演的说法：
哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉还父母”挑战的是当时“孝为先”的主流道德观念。而在当今社会，他希望哪吒作为和命运斗争的勇士，能让观众相信命运掌握在自己手里。
不仅如此，
看这形象设计——
为什么这么丑？
故意的。
导演是在一百多张人设图中选中了这张“最丑的”。
未被采用的形象设计
现在是个看脸的时代，都是一样的网红脸，这部作品希望打破成见，哪吒虽然“丑”，但如果大家看了能喜欢的话，不仅仅是塑造主题的成功，在看脸不看实力的现实中也是成功，能够引起一些反思。——导演
不得不说，导演的目的达到了······
相应的，哪吒和李靖的关系，也从老版中的僵化，变成了温情。
《哪吒闹海》中李靖的形象，象征的正是哪吒要反抗的“父权”——威严、庄重、不容反抗。
可以说，在一定程度上，是他与哪吒之间父子关系的僵化，才酿成了哪吒自刎的悲剧。
而在《哪吒之魔童降世》中，父子之间这种疏离被消解了——
当魔丸初生，太乙真人要痛下杀手时，他拦住了；
当哪吒因仇视而陷入苦闷时，他用善意的谎言骗了他；
面对三年后的天劫，他更是愿意牺牲自己的性命，代替哪吒去承受。
如山的父爱令人动容，
这种温情化的改编，也确实更适合于当下的价值观。
不止哪吒和李靖，其他配角的身上也都藏着故事——
敖丙。
与哪吒相反，他是灵珠转世
他心地善良，还曾与哪吒一起制服妖怪，成为朋友
但不巧，他出身于世代被天庭镇压的龙族。
复兴整个龙族的重任，都压在他一人身上。
申公豹。
与太乙真人同为元始天尊座下弟子，始终勤勉修行，
但因豹子精的出身而遭人排挤，变得自卑（甚至导致了口吃）。
可以说，笼罩在每个人头上的成见，才是本片的最大反派。
好莱坞编剧教科书《故事》中曾提到：
压力之下的选择，是揭示人性的最好方法
所以，面对着成见和不公，他们各自做出的选择，便决定了各自的人生轨迹。
总体而言，论故事的节奏和整体的完成度，
《哪吒》要胜过《大圣归来》
并且，哪吒不是一个人——
影片的最后一个彩蛋，是明年将要上映的《姜子牙》。
这种效法“漫威宇宙”的“互相之间穿插彩蛋”的做法，
让我们对即将到来的“封神宇宙”满怀期待。
就像有网友说的：
如果自家的“封神宇宙”够给力，谁还去看别人家的“漫威宇宙”？
毕竟，国漫的崛起不可能只靠某部动画的零星闪光，
而应该是大规模、成批次地涌现佳作，这才是电影工业水准的体现。
近几年，《战狼2》、《红海行动》和《流浪地球》等“重工业电影”的出现，有力地开拓了国产类型电影的上限。
如今，哪吒为“封神宇宙”打响了头炮，
国产动画，已经蓄势待发。
当然，电影并非没有缺点。
很多观众就指出：
很多情节中的搞笑桥段比较尴尬、廉价，尤其是高潮时侯的“屎尿屁”梗，更是拉低了影片的层次。
这个问题或许见仁见智，
但笔者注意到了导演的一个观点——
我进电影院真的是非常喜欢看喜剧片、动作片、玄幻片、科幻片，所以到自己拍电影，就做了一个玄幻动作喜剧片。以前印象中的“严肃”电影也好看，但就我而言却总缺那么一点点东西。因为自己工作非常繁忙，进电影院最希望放松心情。
技艺上的雕琢可以慢慢磨练，
但导演这种“娱乐第一”的意识，就已经甩了很多人一大截。
现在有些导演，始终执着于“以影言志”，动辄就想通过电影来讲一些高深的道理，但实际上却连基本的“把故事讲圆”的基本能力都不具备。一有观众指出来，还常常会说“是观众水平太低”。
他们就是不明白：
电影能讲道理的话，当然好，
但观众走进电影院，首要需求是娱乐。
阿米尔汗
剧中哪吒“不认命”的表现，
其实也正导演本人的真实写照——
饺子（本名杨宇）
很多年前，那是个“国产动画”几乎等于笑话的时候，一部16分钟的国产动画短片《打，打个大西瓜》横空出世，在国际上斩获众多奖项
这部短片凭借出色的创意，将一个寓言性的“反战”故事拍出了大片的质感，
甚至《哪吒》中的一些精彩桥段，最初就出自这里——
最重要的是，这部影片的全部制作者只有一个人，也就是饺子（当时还叫“饺克力”）
大学学医的他，按照原本的规划，应该找一份稳定的医生工作。
因为放不下对动画的热爱，思虑再三后选择了“弃医从画”，
在家蛰伏三年半，最终凭借这部短片一鸣惊人。
而其实在制作《哪吒》的过程中，他也继承了这种多面手的精神，同时负责着导演、剧本、美工、特效······
请不起动作指导？
那就自己上——
首部动画长片就达到这个水平
饺子导演的未来不可限量。
别人的看法都是狗屁， 你自己才能决定你是谁。
这句话，也是说给所有追梦人听的。
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