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月下独酌：李白

花间一壶酒 独酌无相亲

举杯邀明月 对影成三人

月既不解饮 影徒随我身

暂伴月将影 行乐须及春

我歌月徘徊 我舞影零乱

醒时相交欢 醉后各分散

永结无情游 相期邈云汉

赏析这首诗之前，我想先跟大家聊一聊诗人李白。作为一名中国人，想说不认识李白，太难了。在座的诸位，有谁不是背诵着“床前明月光，疑是地上霜”长大的？所以，对这位享誉世界的文化名人，我只补充四点。

第一点、他不是科班出身。李白没有参加过科举考试，并非进士及第。我们知道，在唐朝，尤其是唐高宗以后，几乎所有的朝廷重臣都是科举出身。但各种文献资料显示，李白没有像其他学子那样经过科举考试，被层层选拔到中央，他之所以能够受到玄宗皇帝的赏识，供奉翰林，完全是达官贵人举荐的结果。最给力的两位推荐人是他的好友贺知章和玄宗皇帝的亲妹妹玉真公主，而依仗就是诗才，再无其它。

第二、他的诗才甚高。自古以来就有“文人相轻”的说法。但当一个人的才华出类拔萃到令人们感到只能望其项背的时候，评价才是发自肺腑的。与李白共处同一时代的杜甫评价他说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。现代诗人余光中则为他写下了“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分，啸成剑气，绣口一吐，就是半个盛唐”这样的诗句。二人对他都有极高的赞誉。

第三、他写下了不朽的诗篇。挫折对庸人来说是灾难，对天才来说，却是瘁刀的烈火，过了关，就能百炼成钢。李白一生颠沛流离，四处漂泊，可是，他把激情与豪情写进了名山大川，把苦闷与落寞融入春夏秋冬。他一生为我们留下了一千多首经典诗作，诗风既豪迈奔放又清新飘逸，成为中华文化史上的不朽传奇。比如，他的巅峰之作《将进酒》“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”这些耳熟能详的句子，我们只要一读出来，就会萌发出对诗人的无限崇拜，为啥？自己写不出来呗。

第四、他不适合政治。这正是《月下独酌》这首苦情诗存在的主要原因。在中国，儒家思想文人的精神底色，“学而优则仕”、“学成文武艺，卖与帝王家”是封建社会的主流意识。才华横溢的李白自然也有着建功立业、报效国家的政治抱负。他干谒于权贵之间，于天宝元年才受到召见，供奉翰林。那一年他已经42岁了，距当年“仗剑去国，辞亲远游”已经过去了17个年头，岁月蹉跎，他已经从一名风华正茂的青年才俊蜕变为饱经忧患的中年人，负责给皇帝写诗文娱乐，这是帝王的恩典，令同僚们艳羡。可对一个性情中人来说，能够做到长期摧眉折腰侍奉权贵吗？不可能啊。李白渐渐对御用文人的身份感到厌倦，对自己追逐半生的结果感到失望，产生了隐退的念头。于是我们看到了一个整日沉溺于酒水中的醉汉李白。杜甫有诗曰：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。皇帝的诏他都敢不奉，何况让区区高力士替自己脱靴？那叫一个狂啊。对李白的这些行为，事实上，我们需要有个本质的认识。他之所以这样，归根到底是内心深处儒家思想和道家思想博弈的结果。积极入世与游于方外的矛盾在他的诗文中一直存在着。当他在政治上屡受排挤，道家的思想就占了上风，于是他想离开长安，离开皇宫，到自然中去寻找更为广阔的天地。到长安的第三个年头，李白向皇帝递了辞呈，对李白的各种不羁已经感到头疼的玄宗顺水推舟：准了他的请辞！李白离开了他不能够适应的政治旋涡。

现在让我们重新回到对《月下独酌》的赏析中，月与酒是白诗永恒的话题，这是一首非常李白风的诗，什么是李白风？用丰富的想像力打破诗歌创作的一切固有格式，就是李白风格。这首诗写于天宝三年春，正是李白请辞长安的前夕，表现的是由于政治失意而产生的孤独情怀。寂寞的环境被渲染得十分热闹，体现了诗人善于排解寂寞、豪放旷达的个性。

一个人孤孤单单提了一壶老酒，坐在花丛里自斟自饮，本来是一件甚为单调无趣的事情。可诗人突发奇想，把天边的明月和自己的影子拉了进来，化为三人，举杯共饮，冷冷清清的场面热闹起来了。明月终究是“不解饮”，影子也不过是“徒随身”，暂时将就着及时行乐吧，这是主题。趁着酒兴，且歌且舞，这可不是独舞，明月与身影都做出了回应。清醒的时候，三个一起快乐，睡着了，才不得不分开。这样一往情深、物我两忘的境界表达，也只有李白可以做到。诗人在最后两句，用期待在遥远的天河与无情之物的相会，道出了内心的孤独与苍凉。正所谓：黄金万两容易得，知己一个也难求！

“白也诗无敌，飘然思不群”，李白的诗具有强烈的艺术震撼力,是绽放在盛唐艺苑里的奇花，是我们民族文化自信的中流砥柱。他所处的时代，最大特点就是开放与包容。今天，艺术创作趋于多元化，让我们秉承盛唐遗风，穿越时空，把一首现代版蓝调风格的《月下独酌》唱给大家听。