阿尔诺芬尼夫妇，1434年，扬·范艾克（荷兰），伦敦国家美术馆藏

范艾克通过改进油画颜料，使油画成为欧洲主流绘画方式，被称为油画的开山鼻祖。他打破画家“只画神和贵族”的惯例，描绘了一个市民阶层的新婚家庭，不仅精致逼真，细节更是引人入胜。比如：后面墙上是作者的拉丁文签名，中心圆镜反映出整个房间的景物，镜框上还有10幅耶稣的故事画...六百年前就能如此精细，实在令人叹服。

佛纳瑞娜，1520年，拉斐尔·桑西（意大利），罗马国家古代艺术馆藏

在文艺复兴三杰当中，拉斐尔最擅长表现人物的美丽，也是最为多情的一个。他虽未结婚但交友甚多，这幅就是他为最爱的女人佛纳瑞娜创作的肖像画。她戴着以珍珠为装饰的头巾，嘴角挂着微笑、眼神温柔，显得端庄美丽。有一处细节特别重要，她的手臂上戴着一个圆环，上面赫然写着“拉斐尔”三个字。因此有人说，拉斐尔创作这幅画至少有两个目的，一是把女友画成天仙，二是宣布她是属于自己的。

以西结的异象，1518年，拉斐尔·桑西（意大利），佛罗伦萨皮蒂宫藏

诸神之宴，1514年，乔凡尼·贝利尼（意大利），华盛顿国家美术馆藏

贝利尼创立威尼斯画派，使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他用这幅油画描绘了希腊诸神在野外聚餐的情景，色彩鲜明和场面宏大。有两点值得一提，一是画中所用的瓷器是中国的青花瓷，呈现出东方艺术富丽的色彩，二是最右边的斜躺着小睡的是水泉女神洛提丝，生殖神普里阿普斯萨禁不住诱惑，试图掀开她的裙子，这时驴子发出叫声让他的计划破产并当众出丑，遭到在场诸神的嘲笑。

报喜，1500年，乔凡尼·贝利尼（意大利），威尼斯学院美术馆藏

圣母升天，1518年，提香·韦切利奥（意大利），威尼斯弗拉利教堂祭坛画

提香不愧是文艺复兴时期、在色彩方面最有成就的大师，此画虽然经历了五个世纪的沧桑，依旧明亮鲜艳，而且创作故事非常有趣，当时弗拉利教堂委托提香创作一幅祭坛画，由于提香的作品是由“地上欢送的圣徒、云中升天的圣母和上帝俯身迎接”三部分构成的喜庆场面，打破了传统的罗马直线形严肃构图，让教堂修士十分不满，几乎要拒绝收货。就在这时，神圣罗马帝国的使节却对该作品大感兴趣，并要出重金收购，教堂方面这才意识到其价值，转而表示对此画非常满意，并拒绝将其转卖给罗马皇帝，提香也就凭此画名扬天下。

维纳斯和阿多尼斯，1554年，提香·韦切利奥（意大利），洛杉矶保罗盖蒂博物馆藏

地狱，1505年，耶罗尼米斯·博斯（荷兰），马德里普拉多博物馆藏

博斯的特色是“怪”，擅长运用妖怪形象和象征符号来表现人性的罪恶，是二十世纪超现实主义的启发者。这幅画描绘了地狱的景象，有罪的人在这里遭受着各种刑罚的折磨，而刑具却是在人间带来欢乐的乐器，最显眼的是右下方一只蓝色“鸟怪”坐在高脚马桶椅上，一边吞噬罪人，一边排泄罪人。作品带有明显的象征意义，但具体含义只有作者自己清楚。

帕特莫斯岛的圣约翰，1495年，耶罗尼米斯·博斯（荷兰），柏林国立博物馆藏

农民的舞蹈，1567年，彼得·勃鲁盖尔（荷兰），维也纳艺术史博物馆藏

老勃鲁盖尔一生都在描绘农村生活，被人称为欧洲第一位“农民画家”。这幅油画描绘了一群农民在空地上欢度节日，有人吹奏乐器、有人喝酒划拳、还有人翩翩起舞，画风朴实、生动地刻画出当地农民豪迈、乐观的性格。

伊卡洛斯的陨落，1558年，彼得·勃鲁盖尔（荷兰），布鲁塞尔皇家美术博物馆藏

苏珊娜与两名长老，1647年，伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（荷兰），柏林画廊藏

伦勃朗的画一般背景漆黑、主景明亮，这是他独创的“明暗画法”，成为后世西方油画的用光典范，也是现代舞台打光的起源。画中女子为何衣衫不整并且神色惊恐？圣经故事这样讲：苏珊娜是一名美貌女子，被两名长老觊觎多时。有一次这两个人看见她独自在花园沐浴，没有按捺住心中欲火，饿狼般扑出来对她施暴，但苏珊娜坚决不从并大声呼叫。众人赶到时，长老马上诬陷说，苏珊娜在与别人幽会，所以她露出惊恐的神色，后来一位先知为她鸣冤昭雪，苏珊娜才逃过一劫，而长老被处以极刑。

预言中的财主，1627年，伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（荷兰），柏林国家博物馆藏

抢夺留希波斯的女儿们，1618年，彼得·保罗·鲁本斯（比利时），慕尼黑老绘画陈列馆藏

鲁本斯是巴洛克画派的杰出代表，善于在画中营造宏伟的舞台感。这幅画描绘了宙斯的两个儿子卡斯托尔与波吕克斯，在睡梦中劫走迈锡尼国王的女儿，正要强行将她们拉上马背的场景，右上角的小爱神暗示着这是一种“爱情的暴力”。可以感受一下画中的形体、力量、色彩以及舞台般的激烈场面。

猎虎，1616年，彼得·保罗·鲁本斯（比利时）

所罗门的判决，1649年，尼古拉斯·普桑（法国），巴黎卢浮宫藏

普桑是古典画派的奠基人，他的构图和配色十分端庄稳重，以至于人们在欣赏其作品时，也会下意识地变得规规矩矩。该画描绘了以色列的所罗门王审理“妇女争夺婴儿案”，两名妇女各自产下一个婴儿，其中一个夭折了，但两名妇女都说活着的婴儿是自己所生。为了找出真相，所罗门假装说：“把孩子割成两半，两人各得一半”。结果婴儿的生母出于母性选择放弃，另一位妇女却宁愿看着孩子死，所罗门据此做出正确判决，显示了他的智慧。

时光之舞，1633年，尼古拉斯·普桑（法国），伦敦华莱士收藏馆藏

梳妆的维纳斯，1751年，弗朗索瓦·布歇（法国），纽约大都会艺术博物馆藏

若论表现女性之美，布歇绝对是西方艺术史中首屈一指的大师。到了18世纪，维纳斯几乎已经被画烂了，但是布歇在这幅画中，把维纳斯描绘得不谙世事，神情稚嫩，但身体又发育得异常成熟，这样的矛盾冲突，让人眼前一亮、不禁心动。

持手鼓的年轻女子，1761年，弗朗索瓦·布歇（法国）

拿破仑翻越阿尔卑斯山，1801年，雅克·路易·大卫（法国），维也纳丽城画廊藏

大卫是新古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工，基本都是画大历史题材，他的油画可以当成历史翻拍剧来看。这幅作品展现了1794年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，抄近道翻越险峻的阿尔卑斯山进入意大利的情景，随后在意大利奇袭反法同盟军，快速取得战争胜利。画中的拿破仑骑着骏马，多么威武高大，雄伟牛叉。有趣的是，专家指出，其实在翻山越岭的时候，拿破仑骑的不是马而是驴！

帕里斯和海伦之爱，1788年，雅克·路易·大卫（法国），巴黎卢浮宫藏

大宫女，1814年，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国），巴黎卢浮宫藏

安格尔一辈子都在研究，怎么把人体画得更加纯粹更加美，他的画要当成人体雕塑看。该作品描绘了土耳其宫女的闺房生活，画中的女人柔美妩媚，装饰充满异域风情。当你的视线凝视她的形体，会发现安格尔其实做了抽象变形，比如，背部被加长，手臂粗细一致...但是并没有减弱画面的真实感，反而让女人的形体更加协调、更有曲线美感。

伯爵夫人，1814年，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国），纽约弗里克收藏馆藏

源泉，1862年，居斯塔夫·库尔贝（法国），纽约大都会博物馆藏

库尔贝是十九世纪现实主义的代表，只画现实中存在的人事物，他说“自己不会画天使，因为从未见过天使”。这幅画细腻入微地描绘了山泉旁一位女人的背影，清澈透明的泉水不断地冲刷着她圆润自然的身体，又向山脚缓缓流下，仿佛隔着屏幕都能听见，叮咚水声在山间回响…

筛米妇，1853年，居斯塔夫·库尔贝（法国），法国南特美术馆藏

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