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空海（日语くうかいKūkai，774年7月27日－835年4月22日），俗名佐伯真鱼，灌顶名号遍照金刚，谥号弘法大师，日本佛教僧侣，日本佛教真言宗创始人。
来源 | 书法赏评
作者 | 刘绍伟
原题 | 论当今日本书法的缺失
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当今日本书法的缺失和弊端，
在中国现实的书法环境中，
都不同程度地存在着。
这个现象，值得我们高度重视 。
日本的书法艺术源自中国，称为书道。
中国书法艺术传入日本最早的时间，据《日本书纪》记载，应神天皇 58 年， 朝鲜百济国使王仁，进献了汉文典籍《论语》十卷和《千字文》 一卷。
应神天皇的时代，是270年至 310 年，正处在中国的晋代。
据此可知，中国书法至迟在晋代甚至更早的朝代，就已经传到日本。
中国的书法艺术，在日本繁荣发展，是在唐 代。
日本先后派出十三批遣唐使来华学习交流，学习大唐先进文化的同时，也深受当时极盛的书法艺术氛围的影响，涌现出空海、橘逸势等书法名家，代表着日本书法的时代高度，至今颇有影响，日本人称空海为中国的王羲之。
作为遣唐使，他们是文化传播的桥梁——不只是学习，更主要的是把中国文化与书法艺术传播到日本，中国传统书法艺术开始了日本之旅，并生根成长，子子孙孙代代无穷，上世纪七八十年代，
又出现了空前盛世。
唐以后至近现代，在书法上有所建树的日本书家，艺术成就都没能达到空海时期的高度。
当今日本，书法艺术，从民间的私塾传授到高校的课堂传播，仍然有着众多的受众群体。 日本众多的书法爱好者和一定数量的书法专业教师，使书法艺术在日本得到了普及、传播。 遗憾的是，中国传统书法艺术在日本历经千年，其精髓渐而缺失，诸多弊端纷纷呈现，使越来越多的人不知书法为何物，与传统书法艺术渐行渐远。
当今日本书法的缺失，主要表现在三个方面。
一、学习书法方法的缺失
艺术的传承与发展，重在师承，且需广博多才。 “师者， 传道授业解惑也”； 痴者可“出于蓝胜于蓝”。 伯乐与千里 马共生。 日本民间的书法学习，普遍的方法是： 不临古帖不 师古，以所从老师之书为范本，且老死师门，不为贰徒。 日本民间有很多私立的书法培训道馆。 老师多以自己的书体去教授学生，学生也很接受这种直接的学习方式。 这种学习方式，学者能在很短时间里就进入到实际创作，虽有自我创作的快意，但写出的作品类似流水线产品，或死或生，众生一貌； 至于作品“质”的高度，更不能妄言。 笔者在日本的展厅中， 曾看到很多风格及笔墨雷同的作品，视觉上如同模板印刷出 的美术字； 装裱形式虽新颖丰富，却难以掩盖艺术内涵之空 乏。 这种现象在日本高校书法教育中，仍然存在。 日本高校 书法教育，基本以临摹中国传统碑帖为主，但缺乏对中国传 统书法基本笔墨的深入认知、深刻理解和系统掌握，致使临 帖学习多流于表面的结构和章法，对书法艺术内在的精髓或不知，或懵懂，或知之甚少，终不知书法为何物。 日本高校的书法教育，普遍重视、强调创作，无根少据的个性创新， 如无本之木，何以参天； 似无源之水，何以汤汤。 这种书法教育理念，引导学生以抒发个性的创作为主，不会走就先跑， 导致急于求成之风盛行，种种弊端呈现。 与日本相较，中国当今的书法教育，无论民间还是高校书法教育，仍然沿承着 传统临帖的学习方法，重视长期临帖的体悟与积累，渐进探 究书法艺术的本源内质； 但有识之师甚少，愿不要舍本逐末。
二、传统笔墨的缺失
对中国传统笔墨，普遍缺乏正确的理解和实际运用。 片面追求书法的外在形式和表现，导致作品缺乏内在的笔墨精神。
中国传统书法艺术，历来讲究笔墨精神。 南朝时期书家 王僧虔曾提出： “书之妙道，神采为上。 ”宋代苏东坡强调： “书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。 ” 都指出了书法艺术内在的精神气质——是书法艺术的精髓。 书法艺术的内在精神，是书家通过运用传统笔墨表现出来的。 传统笔法，即中锋运笔，运行间提按顿挫，轻重缓急，虚实 相合等的基本方法。 笔法，虽然只是书法艺术的一个方面， 但却是表现书法艺术内在精神的前提条件，是书法艺术必不 可少的重要手段。
中国传统的中锋运笔法，是通过对毛笔提按的适度控制，积点成线的涩劲运行，通过肘腕手指的精微转换，达 到笔墨意趣相生。 在运笔过程中，书写者通过对毛笔的控 制，将力量作用于笔端，在毛笔承受的限度之内，将活的 笔力注入到宣纸之中，笔墨相生，点画线条饱满自然，形 成“锥画沙”“屋漏痕”“万岁枯藤”等鲜活的线条，笔墨意趣，方可天成。
日本书法的点画质感，普遍单薄浮滑，少饱满圆润。 主要原因是缺少笔墨的养成和法度意识； 普遍缺乏中锋运笔，运行间的提按顿挫，轻重缓急等，且无法无依。 因此徒有造形，不见笔墨，不见神韵。 另外，日本书法教育中，片面重视大字榜书，忽视对毛笔的提按控制。 超出了毛笔弹性承受的限度，虽有书家的大胆激情书写，笔下却难以表现出笔墨内在的精 神，大多是板滞的死气，类刷出的美术字。 中国传统书法艺术， 强调掌握中锋运笔，是为了表现出笔墨意趣，进而创造出书法艺术内在的精神气韵。
对传统中锋运笔方法，笔墨意趣的忽视，在日本的中小学和民间书法教育中尤为突出。 因先入为主，基础教育就偏 离了正道，只会渐行渐远。 在日本两年，看过数次书法展览。 在各级书法展览中，有些作品虽有视觉上的外在冲击力，而 乏内蕴内美，是书法艺术根本的缺失。
三、追求个性表现的缺失
日本书法对大字及榜书情有独钟。 书法作品，往往以一 字或两三字为内容，表现形式及其随意张扬，充分表现书家 的个性。 书法创作追求个性表现，无疑是正确的创作导向， 但作品美好的表现力，需要书家具有长期扎实、深厚的笔墨 功夫积累，及对书法艺术的深刻认知和见地。 真正的个性表现， 是用传统的笔墨书写不同的表现形式，异曲同工，历代经典 作品，形异而质同，书家用内在相同的笔墨精神，书写不同 的个性特质和时代风貌； 真正的个性表现，不是胡乱不羁的 涂鸦，不是简单表象的特立独行。
客观而言，日本一些具备深厚传统书法功力的书家，由 于有深厚传统书法笔墨的基础，大字榜书有其独到之处，具 备艺术感染力。 如已故的井上有一，长期致力于颜体书法的 临摹，在榜书创作中融入自己对颜体书法的理解，故其作品 线条的质感厚而活，有独到的艺术表现力。 但这样的书家在 日本为数不多，很多专门致力于榜书的创作者，往往不具备 中国传统书法的根基，或只知其一不知其二，就致力于大字 榜书的创作，一味创新求变，导致作品线条及墨色的混乱不 堪。 虽有外形的变化，点画线条缺乏活力，运笔过程平铺直叙， 缺乏起伏顿挫的涩劲，看似有视觉上的震撼，实质少有内涵， 难言艺术创作的成功。
当今日本书法的缺失，不仅是学习方法、传统笔墨和真正个性的缺失，更主要的是，对中国传统书法特质缺乏深刻 的认知与领悟。 当今中国书法艺术日渐普及、繁盛，传承和发展这一国粹，这一世界非物质文化遗产，是国家文化战略的重要组成部分。 当今日本书法的缺失和弊端，在中国现实的书法环境中，都不同程度地存在着。 这个现象，值得我们高度重视。 当今我国中小学书法教育已经拉开了序幕，高校书法教育日益发展，如何在正轨上更好地将中华传统书法艺术传承下去，发扬光大，值得我们去深度思考。
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