琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。近现代绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合近现代绘画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，深入基层，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌、人民群众新生活和中华民族和时代特色的新的美术作品，刺激着人们的视觉和感动人们的心灵，满足了人民大众审美需求，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
观赏了崔如琢画作有了震撼和亲切感，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们来一起分享现代著名画家崔如琢时代经典绘画作品。
崔如琢，1944年生于北京，1981年定居美国，此前曾执教于中央工艺美术学院，于1984年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位。1996年回国，定居北京，现任中国艺术研究院博士生导师。早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承书法家郑诵先。
崔如琢先生的作品画如其人，朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，个性显明，收放自如。
现代著名画家崔如琢主要绘画作品有：《盛世荷风》《千嶂远横秋色里》《急飘舞风》《雪满千林未见梅》《谁送春声入棹影》《金秋无限》《秋江归棹》《春林通一径》《江山雪意》《春山叶涧秋山瘦》《入山眺奇壑 幽致探何穷》《丝丝垂柳下 春破一溪烟》《江流天地外 山色有无中》《山外半规残日》《断崖残雨响潺潺,湿翠弥漫云海间》《空林小雪》《浓夏图》
《香远图》《秋声图》《晨曦图》《残雪晚照图》《谁将平地万堆雪图》《春花秋月入诗篇,白日清宵是散仙》《遥遥望白云》《妃红俪白》《松》《醉雪千山》《清趣》《山花怒放》《山水四屏》《飞雪伴春》《指墨山水》《一溪风雨送归舟》《葳蕤雪意江南》《秋山烟翠》《暗香浮动鸟鸣春》《清秋荷塘听雨眠》《听声》《丹枫白雪》《冷碧清秋水 秀色空绝世》《万里平铺雪满天》《秋烟漠漠雨蒙蒙》《秋风摇翠》《雨洗溪光净》《山水四屏》《春雨潇潇》《秋韵》《百开团扇》等。
现代著名画家崔如琢《盛世荷风》赏析
现代著名画家崔如琢《盛世荷风》一幅横18米、纵2.8米，人民大会堂藏。此作品中有56朵荷花顾盼神飞，荷叶浓淡起伏、墨色酣畅淋漓，荷叶饱满而赋予张力，整幅画作既有伟岸之势，又不失冲和浑融之质，诗意的布局，完整的画面与雄伟的建筑相得益彰。
崔如琢所画的荷花，融会了八大山人、斋白石、潘天寿、李苦禅诸家之长，又济以现代人的审美感受，蕴藉如诗词，畅达如散文，直从画里延伸到画外，充满历史、文化、艺术的深度。他的独特之处在于其驾驭和布置大幅绘画的能力，因为他意识到，绝大多数的国画家因为种种条件的限制，因而在很大程度上都只能称为“小品画家”，而新的时代需要新的鸿篇巨制，所以他总是尽力使用大尺幅的宣纸以表现整片荷塘的气魄与丰姿多彩之处。
这一作品中，已经不单纯是普通意义上的花鸟画，而是被人格化了、山水化了，从右面向左看起，画家是理性的，如同交响乐平缓的开篇，偶尔有几个音符跳出，然后又沉下去，等着这个水墨交响的高潮的到来。而沿着画面底部所展开的淡墨，则像云朵，像晨露，像烟霞，像和风。它是诗性、书法中能够感受而又润泽的写意。
《荷风盛世》是人民大会堂目前收藏的尺幅最大的写意画作，非常巧的是，其悬挂的位置刚好与傅抱石、关山月合作的《江山如此多娇》背靠背。两代笔墨，两番激情，共同彰显着中国传统文化底蕴及其各具特色的艺术个性和笔墨当随时代的创新意识。
当代著名画家崔如琢《千嶂远横秋色里》赏析
当代著名画家崔如琢《千嶂远横秋色里》水墨纸本，纵73.5厘米横71厘米，2008年作。北京故宫博物院藏。崔如琢先生取法傅抱石、黄宾虹及潘天寿等近现代大家，上溯清初石涛的笔法韵味变而为指墨味道，生动自然，灵动活泼。“指墨”技法在崔如琢的画面当中应用自如，自成一家。
当代著名画家崔如琢《急飘舞风》赏析
当代著名画家崔如琢《急飘舞风》水墨指画，纵75.5厘米横48厘米，2011年作。北京故宫博物院藏。从此画中能感受到先生的笔法生动自然，灵动活泼。“指墨”技法在其画面中应用自如，自成一家。指墨又称“指画”，最早出现于盛唐时期，据唐代张彦远所著《历代名画记》记载，张璪“以手摸素绢”，被视为指画出现的最早端倪。后清代高其佩将指画发展成独立画法，堪称这一画派鼻祖。现代大师潘天寿也对指画有继承和发展，成为这一画法的代表。
多年来，崔如琢在继承传统的基础上一直专注于传统水墨画笔墨结构的现代性探索。加上他对中国艺术的精神体会和对宣纸与墨色的质感和机理的把握能力，让这样的绘画方式能够撑起大尺幅创作，整个画面的结构、章法、布局和气势酣畅淋漓，超越前人。
当代著名画家崔如琢《雪满千林未见梅》赏析
当代著名画家崔如琢《雪满千林未见梅》纵143.5厘米横74厘米， 2013年作，北京故宫博物院藏。雪色山水的作品显示崔如琢对水墨经验的独到之处。指墨山水”犹若“指点江山”，整个画面浑厚大气，显示出先生的宏观自由的文化气魄。
当代著名画家崔如琢《谁送春声入棹影》赏析
当代著名画家崔如琢《谁送春声入棹影》水墨指画，纵40.5厘米横40.5厘米，2014年作。北京故宫博物院藏。此作品则用温润的绿色表现盎然的生机。在这几件作品中，水墨之“水”被发挥到极致，艺术家以手蘸水，以指、掌、腕等身体的多个部分为精巧地勾勒晕染远山、花木，在充满生机的画面上，我们能够感受到创作过程中艺术家的激情与豪迈。
崔如琢先生在作品中用温润的绿色表现盎然的生机，从先生的笔触中能感受到艺术家特有的那份激情与豪迈。
当代著名画家崔如琢《金秋无限》赏析
当代著名画家崔如琢《金秋无限》水墨指画，纵40.5厘米横40.5厘米，2014年作。北京故宫博物院藏。青梅一直认为中国的墨有一种沁人心脾的清香，这种清香能将画家的思想弥漫出来，气势撼人。而这种气势在先生的画中体现的淋漓尽致。
当代著名画家崔如琢《秋江归棹》赏析
当代著名画家崔如琢《秋江归棹》水墨指画，纵40.5厘米横横40.5厘米，2014年作。北京故宫博物院藏。在这幅作品中，先生以淡墨染远方，影影绰绰的云霞、江水、孤帆以独特的韵味展现出中国画的一种全新的境界。
崔如琢先生画路广，山水、花鸟、人物，无所不能，而其中荷花、水仙、墨竹、鸡的得意之作也颇多。
当代著名画家崔如琢《春林通一径》赏析
当代著名画家崔如琢《春林通一径》水墨指画， 纵143.5厘米横74厘米，2013年作。北京故宫博物院藏。崔如琢开创的积墨花鸟、指墨山水上承传统下开先河,艺术成就已经超越了高其佩、潘天寿等前辈古人,被公认为“崔氏山水”。
当代著名画家崔如琢《江山雪意》赏析
当代著名画家崔如琢《江山雪意》水墨指画，引首：纵34.5厘米横112厘米，画心：纵37厘米横283厘米，2012年作。北京故宫博物院藏。
此画中流畅的山水与精妙的花树之间形成对比的同时既注重气势的营造又不失细节的描绘。展现出一副瑞雪丰年的祥瑞。
当代著名画家崔如琢《春山叶涧秋山瘦》赏析
当代著名画家崔如琢《春山叶涧秋山瘦》水墨指画， 纵67厘米横51厘米，2011年作。北京故宫博物院藏。崔如琢的指墨书法取法大篆小篆及金文汉隶,古拙苍劲自成一家,是为“崔体”;已届耄耋之年的崔如琢绝对是“大师中的大师,顶峰上的顶峰”,被国学大师饶宗颐先生评价为“画坛英绝领袖”,原全国政协主席李瑞环亲笔题词:继往开来一大家。
当代著名画家崔如琢《入山眺奇壑 幽致探何穷》赏析
当代著名画家崔如琢《入山眺奇壑 幽致探何穷》水墨指画，纵143.5厘米横75厘米，2013年作。北京故宫博物院藏。崔如琢先生在中国美术史上有三个历史贡献,第一,黄宾虹创造了积墨山水,但是积墨花鸟是崔先生创造的。
当代著名画家崔如琢《丝丝垂柳下 春破一溪烟》赏析
当代著名画家崔如琢《丝丝垂柳下 春破一溪烟》水墨指画，纵74厘米横71厘米，2008年作。北京故宫博物院藏。崔如琢第二,创造指墨书法。指墨篆书在中国历史上是没有的,崔先生首开先河独树一帜。
当代著名画家崔如琢《江流天地外 山色有无中》赏析
当代著名画家崔如琢《江流天地外 山色有无中》水墨指画，纵71厘米横74厘米，2012年作。北京故宫博物院藏。崔如琢第三,将指墨、泼墨和积墨山水揉在一起,开创了“崔氏山水”,形式超越以前,画了几百个指墨手卷,最长的65米。
当代著名画家崔如琢《山外半规残日》赏析
当代著名画家崔如琢《山外半规残日》水墨指画，纵44厘米横44厘米，2014年作。北京故宫博物院藏。崔如琢先生坦言,真正的大师,必须要有自己特有的风格、艺术形式和绘画语言,是前无古人的。
当代著名画家崔如琢《断崖残雨响潺湲,湿翠弥漫云海间》赏析
当代著名画家崔如琢《断崖残雨响潺湲,湿翠弥漫云海间》水墨指画，纵144厘米横75厘米，2013年作。北京故宫博物院藏。崔先生指墨山水苍润宗董源,雄浑宗李、范,体势宗石涛,泼彩宗大千,格局宗潘天寿,皴染宗傅抱石,以前人之规矩,开自己之生面,不袭不蹈,而天然入谷,可以擢前人而同符,可以传后世而无愧。
当代著名画家崔如琢《空林小雪》赏析
当代著名画家崔如琢《空林小雪》水墨指画，纵40.5厘米横横40.5厘米，2014年作。北京故宫博物院藏。崔如琢的画作之所以备受艺术品市场和藏家的关注,与其积墨画、指墨画的原创性密不可分。
当代著名画家崔如琢《浓夏图》赏析
当代著名画家崔如琢《浓夏图》荷花格调淡雅，境界清新。此副图已被知名朋友收藏。崔如琢具有鲜明即墨色彩的“新中国画”令人耳目一新。独特的创新性使其为中国画增添了一种前所未有的风格,以一己之力改写了当代中国画的历史,开创了一片自己的新天地。
当代著名画家崔如琢《香远图》赏析
当代著名画家崔如琢《香远图》在青梅看来，先生的画诗意、画境兼备，有一种不同于古人的新的空间美。崔如琢先生身为新指墨的开宗立派者,其“巨幅指墨画”的创新性、学术性、市场性三者兼而有之,决定了其作品具有非同寻常的艺术价值和市场价值。
当代著名画家崔如琢《秋声图》赏析
当代著名画家崔如琢《秋声图》用笔浑厚，运用浓墨、破墨使得整幅作品苍茫厚道、淋漓酣畅、妙意横生。崔如琢先生善于以“篆魏’书法入画,这便是由中国画最根本的理法进入中国画美学、大道处的法门。此法门是东方绘画区别于西画的根本.乃是国画以笔线为中合的文化语言,故为是国画艺术的道枢所在。
当代著名画家崔如琢《晨曦图》赏析
当代著名画家崔如琢《晨曦图》崔如琢先生在“鸡”的系列作品中为我们展示了丰富的自然世界，同时也流露了崔如琢先生自己的心灵世界。
当代著名画家崔如琢《残雪晚照图》赏析
当代著名画家崔如琢《残雪晚照图》纵78厘米横71厘米，2013年作。崔如琢先生于书法笔线的核心与超然处掌握之、烂筋之、穷年之,以完善其大写意追溯的神韵。传达出如琢先生以其功力及传统的探奥而能“得其环中“的艺术至美,与神逸的艺术塑造。
当代著名画家崔如琢《谁将平地万堆雪图》赏析
当代著名画家崔如琢《谁将平地万堆雪图》纵74厘米横143厘米2013年作。崔如琢先生的大写意绘画既是运书法之功、之力之妙完成之、淋漓之、神明之`那么其“笔须留得住纸而墨无旁沛力透纸背,是为上乘。“(黄宾虹语)便成为他美术的主旨。
当代著名画家崔如琢《春花秋月入诗篇,白日清宵是散仙》赏析
当代著名画家崔如琢《春花秋月入诗篇,白日清宵是散仙》纵74厘米横71厘米，2012年作。崔如琢先生在绘画中的用笔乃是力透纸背,入木三分.以至进入上乘。析其上乘之用笔，是笔法先在分明.层.不紊,而后在绘画中可以随形、随势、随机而层层盛合,形形神化.笔笔乃工，进入到一个笔法即墨法、里法乃笔法的笔墨云烟之境地。
当代著名画家崔如琢《遥遥望白云》赏析
当代著名画家崔如琢《遥遥望白云》水墨指画，纵74.5厘米横143厘米，2012年作。崔如琢先生的这个书法线性之功,源于宋人用笔兼用墨。“通于元明之季、通人雅士笔墨变化可谓无穷”(黄宾虹语》的传统正道.而后运现代人的艺术心智、体验发微之，抒写之。
当代著名画家崔如琢《妃红俪白》赏析
当代著名画家崔如琢《妃红俪白》纵144厘米横370厘米，2011年作。崔先生很小就画兰竹，也画过齐白石的那路鱼虾之类，当年在北京市青少年书画展览上还获过奖。但实事求是地讲，他从拜在李苦禅门下起，从就读于中央美院附中起，直至任教于中央工艺美院，才算真正从系统学习而发展成独辟蹊径，张扬开“自我大旗”的成功画家的。
当代著名画家崔如琢《松》赏析
当代著名画家崔如琢《松》崔如琢具有鲜明即墨色彩的“新中国画”令人耳目一新。独特的创新性使其为中国画增添了一种前所未有的风格,以一己之力改写了当代中国画的历史,开创了一片自己的新天地,从而也奠定了其个人在画界和市场中非常寻常的地位。
当代著名画家崔如琢《醉雪千山》赏析
当代著名画家崔如琢《醉雪千山》崔先生的画路很宽，早年曾靠画白描人物挣些零用钱，也画过连环画。
当代著名画家崔如琢《清趣》赏析
当代著名画家崔如琢《清趣》崔如琢以大写意花鸟画成名，近些年于山水画上又取得了不小的成就。从一个较深的层面上讲，专工人物画的画家是在揣摩生活、解读人生，抑或是在探索整个社会所烙在他心中与面对的模特身上的深深印记。
当代著名画家崔如琢《山花怒放》赏析
当代著名画家崔如琢《山花怒放》崔如琢专工花鸟画的画家是在寻找美感、捕捉瞬间，并且将他自己感受到的那些细节与局部的美好放大到足够人性化为止。专工山水的画家则是将大自然的真实与人本主义精神一股脑地弄到纸上去了。
当代著名画家崔如琢《山水四条屏》赏析
当代著名画家崔如琢《山水四条屏》崔如琢爱画荷,是借以传达一种想法,抒发一种心境,释放一种情怀。他极少画那种“小荷才露尖尖角”的细腻,而是要么淡墨泼洒,要么浓墨淋漓,总之,将生活和感受都融进去了,就有了股气势,写出一种超脱的意境。
当代著名画家崔如琢《飞雪伴春》赏析
当代著名画家崔如琢《飞雪伴春》崔如琢先生于笔墨上不敢有丝毫懈怠，于修养上也多方位地不断地积累，他的杰作可以为证。崔如琢先生作为当代传统花鸟画领域的领军人物之一,自然与必然是一位骨法用笔的传承者并创新的传薪者。唯此方能承前启后，继往开来。唯此方能钩祈有法.运行有度;唯此方能反虚入浑,积健为雄。
当代著名画家崔如琢《指墨山水》赏析
当代著名画家崔如琢《指墨山水》崔如琢先生的作品画如其人， 朴茂 厚重苍中见湿， 大气磅礴 大巧若拙，个性显明，收放自如。
当代著名画家崔如琢《一溪风雨送归舟》赏析
当代著名画家崔如琢《一溪风雨送归舟》崔如琢的画取材甚广，包括山水、花鸟、虫、也间有人物。而尤以泼墨山水、荷花、水仙、墨竹、鸡最多得意之作。或简朴古拙，深厚浑穆，或清新雅致，充满趣味，或淋漓酣畅，妙意横生。
当代著名画家崔如琢《葳蕤雪意江南》赏析
当代著名画家崔如琢《葳蕤雪意江南》崔如琢数丈巨幅，随意挥洒，册页小品亦精奇生动，小中见大，气势磅礴。山水画用笔浑厚，画面以墨水不为，不追求色彩的复杂变化，单纯中予人丰富的美感，善用浓墨、破墨，苍茫厚道，枯湿浓重，枯湿浓淡均为笔力。
当代著名画家崔如琢《秋山烟翠》赏析
当代著名画家崔如琢《秋山烟翠》崔如琢出生在1944年，那个时候抗日战争已经即将结束，在他懂事开始就已经沐浴在了新中国的阳光之下，这才有机会在艺术这条路上安稳地走着。崔家乃是书香门第，崔如琢的父亲在他很小的时候就替他拜在郑诵先门下习字。
当代著名画家崔如琢《暗香浮动鸟鸣春》赏析
当代著名画家崔如琢《暗香浮动鸟鸣春》崔如琢在习字的同时还进行了绘画学习，七岁时就能够复制出齐白石的《秋趣图》，过人的绘画能力就此展现出来。有这份天赋自然是不能够浪费的，他开始跟随李苦禅大师专门学习绘画。
当代著名画家崔如琢《清秋荷塘听雨眠》赏析
当代著名画家崔如琢《清秋荷塘听雨眠》在李苦禅的悉心教导下，崔如琢画工一日千里，之后还留任中央工艺美术学院的老师。
当代著名画家崔如琢《听声》赏析
当代著名画家崔如琢《听声》对于崔如琢来说，有李苦禅这样一位老师，可以说他已经触碰到了国内绘画艺术的最高领域，但国外的绘画流派他还没有涉及。在崔如琢看来，唯有博采众长，才能够找到最合适自己的那条绘画之路。
当代著名画家崔如琢《丹枫白雪》赏析
当代著名画家崔如琢《丹枫白雪》崔如琢的属传统写意，以意写型，画面不在写真或细节，以笔意入画。注重骨法用笔，皆为画作之主要特征之一。其人其画朴实无华，经传统文化之继承，彰显璀璨之光彩。可谓大智若愚，称之大巧若拙。
当代著名画家崔如琢《冷碧清秋水 秀色空绝世》赏析
当代著名画家崔如琢《冷碧清秋水 秀色空绝世》崔如琢将生命诗意体验结合传统的笔墨形式，将创新渴望嵌入作品，表现出神入化的个人风格。以泼墨山水见常，或简朴古拙，深厚雄奇，或清新雅致，布满趣味，或水墨酣畅，妙趣横生。
当代著名画家崔如琢《万里平铺雪满天》赏析
当代著名画家崔如琢《万里平铺雪满天》崔如琢在绘画理论上有独特不凡的真知灼见，认为艺术家在实践中必须有所发现，习古人而不循古人，认为中国画应具备“精致、美观、高雅”的评判标准，即传统形式，高雅格调，艺术修养。
当代著名画家崔如琢《秋烟漠漠雨蒙蒙》赏析
当代著名画家崔如琢《秋烟漠漠雨蒙蒙》崔如琢无论数丈巨幅，还是斗方小品，常常随意挥洒，精奇生动，气势磅礴。特别是山水画用笔浑厚，不追求色彩的复杂变化，笔墨中予人丰富的美感。善用浓墨、破墨，笔力苍茫厚道，枯湿浓淡运行自然。
当代著名画家崔如琢《秋风摇翠》赏析
当代著名画家崔如琢《秋风摇翠》崔如琢在绘画上取得成就缘其毕生丰富实践，往往发前人之未见。不时在笔墨色彩搭配上大胆创新，巧妙利用水与墨的形式变幻，表现出山水、花鸟的神韵，从而引发观者感观与思想共鸣。
当代著名画家崔如琢《雨洗溪光净》赏析
当代著名画家崔如琢《雨洗溪光净》崔如琢是当今画坛最为炙手可热的人物。他以他杰出的艺术成就、令人仰慕的社会地位，成为人们关注的对象。
当代著名画家崔如琢《山水四屏》赏析
当代著名画家崔如琢《山水四屏》崔如琢积极探索如何在深入传统的基础上，形成自己的特色，逐渐形成了他的“三不重复”理论：“学习历史不重复历史，借鉴别人不重复别人，最重要的是不重复自己”。
当代著名画家崔如琢《春雨潇潇》赏析
当代著名画家崔如琢《春雨潇潇》崔如琢先生绘画创作的题材更加广泛，尤其大写意花鸟画和山水画给我留下很深的印象。他十分注重传统的笔墨意趣，强调中国画的意境。他的大写意荷花，有徐渭、石涛的笔意，有李苦禅、潘天寿的精神，但风格上完全有他自己的面貌。他的山水画同样借鉴了古往今来许多大家的东西，却创出了自己的一片天地，他的指墨新颖而不失法度。”
当代著名画家崔如琢《秋韵》赏析
当代著名画家崔如琢《秋韵》崔如琢能走到今天绝非偶然！他有着自己对艺术、社会和市场的独特理解。
当代著名画家崔如琢《百开团扇》赏析
当代著名画家崔如琢《百开团扇》为了实现振兴中国文化的梦想，崔如琢试图以自己的方式从点滴做起。他曾在多个场合表示自己我的艺术要超越历史。崔如琢并不仅仅是一个艺术创作者，更是一个知行合的修养者，事功不累、心境不劝、情怀家国，崔如琢对于当代中国艺术的价值已经超出了一个画者，为当代中国树立了一个“知行合而达家国天下”的梦想与情怀典范！
作为中国当代最为重要的艺术大师，也是中国当代唯一一位十次破亿的艺术家，崔如琢在传统艺术基础上，开拓出了独特的个人笔墨意。那么，看了先生这么多作品，你有什么样的感受呢？反正给听月最大的感受就是：作品气势浩大、气韵灵动。此刻也想挥毫泼墨呢！
中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言，山水画界在民国时期尚未天翻地覆，旧传统还勉强维持其在画界的主流地位，但着眼于长远，当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。
赏名家绘画，悦从容人生。读者们，观赏了画家崔如琢以上这些作品，大家有什么看法呢？欢迎在评论区留言哦~
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