米莫·帕拉迪诺1948年出生于意大利南部城市Paduli Domenico，是意大利新绘画运动、超前卫主义的代表人物之一。
超前卫运动始于阿基利·博尼托·奥利瓦的活动。1979年，他开始推介山德罗·基亚， 弗朗切斯科·克莱门特、恩佐·库奇、妮古拉·德·玛丽亚、米莫·帕拉迪诺的画。他给这些画家的作品冠以“超前卫”之名，并在西西里组织了一次展览。第二年，他还结集出版了一本关于此运动的书。这样，意大利新绘画也很快引起了国际社会的注意。
在“绘画的新精神”展的图录中，主办者写道：“我们正处在一个对许多人来说绘画已经失去了意义的的年代……人们认为绘画已经变得学院化和冗余。”但是主办者们认为，其时流行的极少主义艺术 和 观念艺术 已经变得陈腐、保守和落后，而“绘画”则正在逐渐兴盛，“伟大的画作正在产生”。他们说：“展览”意味着一个宣言，同时也是对当下绘画所处境遇的反思。
米莫·帕拉迪诺把波德莱尔式的自然作为一种绘画隐语。一般说来，这与不可遏制的发展和生长原理有关，有机形式的生机勃勃与模糊不清的诱因缠结在一起。
西方文化从中世纪发展到今天，已经拥有一种双重身份，即“能动的自然”（natura naturans）和“被动的自然”（natura naturata），在西方人看来，支配着各种生命的不可思议的生存原理能够被人的创造物所定义所记忆。
艺术通过形象的想象可以对“被创造的万物”这一定义给予进一步的确认，它在自己的语言概念范围内对其进行新的界定。它是一种再现，意在把森林缩小到花园的尺寸。
如同绘画接受画框的约束，自然接受人类为它设立的限制。花草树木的种植、水的流动和植物的生长都会受到人的控制。花园意味着控制和占有，意味着对整体和一个局部的仔细观察。
人类伴随着有组织的生长，他总是要对生命的生长进行有选择的辩证设计。花园显示出对力量和限制意识的渴望，也显示出对发展和规划的需要。
帕拉迪诺创造性地将生长自由和控制意图结合起来，建造了一个绘画的花园。这里，有机的形式和象征的形式同时共存，自然的形象与拟人的形象相互交织；这里，符号的原始性与想象的现代性不定形在一种和谐里，但再现和平共处。
东方文化设计了一个天堂般的花园，一个被围墙包围的快乐花园，那堵墙遮挡着墙外世界那些不被接纳的离经叛道者的眼睛。
毫无疑问，这种花园的整体视觉来自一种源于宗教的霸权文化。
而在这座西方花园里，不存在艺术与宗教的分离，也没有离经叛道的形象。
这里只有艺术家创造的天堂花园的奇迹景象，在他画室的寂静中，艺术家描绘着大众的凝视，并热切地捍卫着美的原理。
帕拉迪诺的超前卫艺术是文化游牧主义和风格折衷主义相结合的产物，早在70年代初，他就通过一种受到“污染”的书写叙事性摄影，成功地预示了这种倾向，最终它蔓延到素描、油画（《寂静无声的，我回家画一幅画》（1977年）、雕塑、马赛克镶嵌画、拼贴画和建筑。它成了历史和他自己的悲剧的符号，在他最近的作品《底片》（2002年），他陷于了自我否定的困惑。
与前者（文化游牧主义）相关，他将西方的“创造万物”观念与东方的天堂观念结合在一起。与后者（风格折衷主义）有关的是，他根据整体感和花园特有的丰富性，建造了一个形象和想象的花园。
艺术家变成了肥沃的土壤，一种连接着自然和他的“地方特色”的语言从这土壤中生长出来。一种独特的灵感进入大艺术家的脑海，这种灵感来自人类学的领地。
从这里我们可以看到一种将人类、动物和植物混合在一起的哥特式图像，它具有伦巴第艺术文化的典型特征，其中保留了艺术家出生地贝内文托的许多痕迹。
正如波德莱尔的诗歌，在帕拉迪诺的作品中，“象征的森林”在艺术家“亲切的注视”下，在自然与历史之间、生物与记忆之间、罗马式与哥特式之间、以及前卫与传统之间宁静的平衡中成长蔓延，它通过加注乔托的中世纪壁画到阿尔图罗·马丁尼的纯雕塑，证明了艺术家这种亲切的想象与关注的合理性。
帕拉迪诺的作品只有一个目的，那就是实现艺术的创造性与花园的生长之间的平衡。从花园到天堂的道路被时间“赐福”的绘画空间结构所制约，它封锁了形象单一性的时间之门，它使人联想起戈尔基。
帕拉迪诺描绘的是瞬间令人愉快的静止形象，一个被“生命之柱”环绕包围的花园，它是为生命建造的视觉建筑，那里一切都处在宁静的和谐状态中，空气中弥漫来自深层泥土的芳香。
帕拉迪诺的艺术形象就像是“长久的回音”，这些回音产生于单一的声音和单独的幻像，但最终它们会实现同时共存。“它们连接成一个隐秘而又深奥的统一体”。从这里我们可以看到波德莱尔与帕拉迪诺之间的一致性，这种一致性源于两人都是现代艺术家，而且都生活在充满了“忧郁”和孤独的现代都市里。
绘画与诗歌，有时也包括雕塑和素描都是面临着被现代性否定的语言，帕拉迪诺有时也受到与从现代到后现代的转换有关联的风格的影响，混杂、重组、再生、破坏、历史文脉的记忆和电信时代的最新成果，各种手段各种元素无不采用吸收。
帕拉迪诺创造了一种风格上的记忆，同时还具有融合具象与抽象、几何性与装饰性的能力。一切都凝聚到作品形式的整体之中，就像一个“从远处”看到的花园，与气味、色彩和声音有关的一切全都是按照“附近”的尺度，用手来建造的。帕拉迪诺的天堂花园能够在一个“远离”的维度中来观看、感知到形式平衡、形象的“长久的回音”与“象征的森林”之间的差异。
在形象塑造和艺术创作中，象征是人天生的秉赋和需要，象征世界不分过去、现在和将来，也不分植物、人类和动物。如果说花园代表的是一种特殊化的种植，天堂则正好相反，它指向一个取消特殊、一切平等的地方，一种从城市的特殊化身份到天堂的模糊性身份的转变。
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