洛可可艺术风格和中国瓷器的契合 视觉艺术理论研究新视觉艺术2010.3

洛可可艺术风格和中国瓷器的契合?

苏晨

(上海大学艺术研究院,上海2000444)

[摘要]艺术在不同的地域之间进行交流,就如同商品一样具有流通性和互补性.随着交通工具的逐渐发达,使得东西

方国家之间的商业贸易活动更为频繁,艺术风格也因此相互影响.'从中国的瓷器大规模远销欧洲开始,具有东方色彩的

中国工艺美术品逐渐打开了西方市场,代表东方美学的中国瓷器艺术就以其独特的魅力影响着欧洲的艺术风格.尤其

是作为欧洲艺术中心的代表一一法国洛可可艺术,它借鉴了中国瓷器艺术中莹洁光润,轻巧纤美的一面.给欧洲人一

个全新的看待事物的视角和对幸福生活的憧憬.

[关键词]中国;陶瓷,洛可可艺术

中国是世界文明的陶瓷古国,有着悠久的陶瓷文化历

史.在清代康熙,雍正,乾隆三朝,制瓷工艺达到了一个

辉煌的境界,俗称'清三代'.无论是从造型,装饰,质地,

色彩,还是从其内在蕴涵的艺术底蕴和审美倾向上看,都是

其他朝代和国家所无法比拟的.随着海上贸易的发展,从

17世纪到l9世纪,中国的陶瓷一直在进行着漫长的远销世

界各国的旅行.从中国的瓷器大规模远销欧洲开始,代表

东方美学艺术元素的中国陶瓷艺术,就以其独特的魅力影

响着这个时代的欧洲艺术.尤其是作为欧洲艺术中心的法

国,接受并汲取了中国陶瓷艺术,特别是清代青花陶瓷艺

术.

十八世纪初,欧洲的艺术中心由意大利转到了法国巴

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黎.随着时代的发展,欧洲的艺术风格也随之大变,随之一 种新的艺术形式产生了,它就是'洛可可艺术'.在艺术形 式上,它多用C形,S形或螺旋漩涡状曲线以及各式闪光耀 眼的银片,金片和锦缎等,来追求造型的丰富繁琐,并爱好 清淡柔和的色彩以及苍白的基调和没有明显的色阶,从而 使其作品具有华丽,细腻,精致,纤细等特征,用以创造 一

种超世轻松的氛围.从艺术特征上看,'洛可可风格'同

,豪放,想象以及含蓄, 中国陶瓷艺术崇尚的超脱,淳朴

纤细,典雅,质朴等东方古典审美取向如出一辙,有异曲 同工之妙.故美术史专家一般认为'洛可可风格'是在中 国文化,更具体地说是在中国陶瓷文化直接影响下逐渐形 成的.

一

,中国瓷器在18世纪欧洲的地位

欧洲对中国最先的了解是从丝绸和瓷器开始的.早 在中世纪,中国精美的丝绸,瓷器,这些凝聚了中华民族智 慧和美感的实用工艺品,就经由着名的'丝绸之路',源源 不断地运到欧洲,成为欧洲各国君主们收藏和馈赠品中的 上乘之品.由瓷器装饰的陈设之风和仿造中国瓷器造型与 彩绘,到西方对整个中国出口工艺美术品的爱好,导致l8 世纪欧洲的'中国热'走向高潮.

在当时中国瓷器输入法国的种类有很多,有壶,碗, 杯,盘等,当然还有各种人物和鸟兽的瓷像.这时的法国 作者简介:苏展(1987-).女.湖北武汉人,上海大学艺 术研究院硕士研究生.研究方向:美术史论.

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人接受了中国瓷器艺术中更细腻,更美妙的一面,莹洁光 润,轻巧纤美.他们崇尚东方豪华的样式,追求精细,轻

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巧,灵动的曲线美,要求华丽,造型别致.因为瓷器象征了 洛可可时代特有的光彩色调,纤美.而中国瓷器的晶莹淡 雅清脆,丝绸的飘逸泛着波动光彩的外在形式,正好迎合 了洛可可时代的审美趣味,成为洛可可艺术灵感的源泉. 所以中国的瓷器很快就成为法国上流社会竞相争购的宠 物.中国那些洁白,精巧,绘有各种花纹,图案的瓷器, 是比较符合当时欧洲洛可可时代以优雅,轻快,质朴为主 旨的审美风尚的.随着当时瓷器装饰品的增加,为了更好 的适应洛可可时代需求以及满足人们的审美需求,陶瓷装 饰艺术逐渐有了进步.当时各种瓷器色彩和图案都以中国 瓷器为榜样,瓷器上绘着中国式的锦绣花纹,迷人风景, 各种神像和一些奇花怪鸟等传统图案样式.因为这时正是 中国的明末清初时期,我国瓷器产品以及外销瓷都是以青 花为主.

二,中国瓷器对洛可可艺术的影响

德国海德堡博物馆馆长符可思博士在其中国风)》_一 文中认为,中国瓷器对'洛可可'风格的影响是十分明显 的,其大致表现在四个方面:(1)气氛轻松,自由(这是景 德镇明末青花中常体现出的感觉);(2)不规则的线条追求 类似景德镇青花瓷的随意性;(3)画花边,图案的边脚装 饰,这是从中国瓷器中所学到的;(4)用线时追求写意性, 这是欧洲历史上没有过的,也是受景德镇明末青花瓷的影 响.['

陶瓷装饰是提高陶瓷艺术形象感染力的极其重要手 段,它用它独特的装饰形式和纹饰的组织,向人们传递一种 时代的审美需求.青花的装饰自由活泼,不拘程式,其形式 多种多样.首先从青花瓷装饰形式的格局上看有折枝式, 开光式,通景式,团花式,散点式,绘画式以及纵横向分 割式等等.可谓丰富多变,式样繁多.中国陶瓷艺术品中

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还有大量传统器物纹样,如博古?宝?吉祥,灯笼之 类,同样蕴含着中国人对吉祥美好的向往.当时的欧洲对 中国器物题材的象征性却一无所知,只是将其纯粹作为装 ?本文为江苏科技大学科研资助项目《传统工艺美术思 想在现代设计中的应用研究》(批号:35o2o8o7)阶段成果 之一.

视觉艺术理论研究新视觉艺术2010.3 饰元素加以应用的,如四季平安,只取瓷瓶与花卉的装饰 性;有的中国风陶瓷在模仿中国进口瓷器上的八宝纹样时, 不理解这些器物组合的寓意,于是将每件器物都打上了缎 带,以示装饰.有的中国风图案,索性自创一路,将象征中 国的几件道具组合在一起,如锥形帽,伞,瓷器,扇等,组 成纹样,可谓欧洲式的中国器物纹样.洛可可风格图案由 于充实着中国青花瓷的情调,于是有人将它称为'中国图 案'.洛可可风格图案初始并盛行于1701至1785年法国革 命时的路易王朝贵族化的印花织物中.当时,所有的壁面 装饰,工艺品,家具,织物和服装仿佛卷入了一股中国青 花瓷装饰的洪流中.其主要表现在印花图案上运用大量的 自然花卉为主题,所以有人称这个时期法国的印花织物为 '花的帝国'.当时主要采用'蔷薇'和'兰花',而且蔷薇 用的更多一些.在处理上采用写实的花卉,再用茎蔓把花 卉相互连接起来,就像中国青花瓷器的装饰形式——折枝 式花卉,有时再配上一些各种鸟类.这种图案明显地受中 国花鸟画的直接影响.

当时的陶瓷艺术家在进行青花瓷器的装饰构思时,把 附丽于造型的装饰主题,背景,黑白关系以及色彩作为一 个艺术整体来设计,为了突出装饰主题,把主题纹样安置在 装饰的主要视觉部位,同时巧妙地以次要纹样衬托人物,远 景衬托近景,从而使整个装饰纹样的寓意更加鲜明突出.

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洛可可艺术绘画巨匠,从华托的谈笑,到费拉贡纳的 《秋千》,运用纤细的线条描绘树木,草丛,运用明暗的对比 手法刻画人物,突出主题,画面清新淡雅,有一种滕胧的意 境.我们可以找到青花陶瓷装饰与洛可可风格的许多内在 连接和环扣,特别要提到的是洛可可时期的工艺品,其装饰 的纹样是用多变的卷草纹,回纹以及如意云头纹等形成连 绵不断,复杂繁琐的曲线,这正是中国青花陶瓷上常用的纹 样.例证如:豪华的慕尼黑宫华丽厅在装饰每个弯曲的卷 草纹头上安装了中国陶瓷及青花等各式各样花瓶,以及小 天使和其他人头像,飞禽动物等寓意形象,由此可见中国青 花陶瓷艺术不仅促进了洛可可艺术风格的形成,而且本身 也为洛可可艺术的重要部分.日本小林太市郎甚至指出: '所谓洛可可美术的主要特征,完全是由中国工艺美术而 来,所以这个洛可可是一个暖昧不明的称呼,不如直接称之 为中国——法国式美术,其意义更明确而实际些. 三,青花瓷的蓝白两色对洛可可艺术的影响

中国青花瓷的蓝白两色对洛可可艺术的中国风设计 产生了广泛的影响.17世纪中期兴起的荷兰代尔夫特陶,仿 照中国明代万历年间的青花瓷,生产白底蓝花的中国风釉 陶产品,并影响到欧洲各地的窑厂,到l8世纪,中国或欧洲 本土产的蓝白纹样的釉陶与瓷器几乎进入每个中产以上 的家庭.除了釉陶和瓷器外,蓝自两色的色彩组合还延伸 到其他装饰领域.青花瓷的蓝白两色还用于家具设计.欧 N18世纪蓝白两色的中国风家具,以法国宫廷为多,有一 部分保存至今.中国风图案除家具外,印花棉布上也常出 现白地蓝花的配置,被认为最适合表现.即使到了19世纪, 琼斯在编写装饰艺术的原理一书时,其中的中国图案 也用蓝白两色.

中国青花瓷以及欧洲本地的代尔夫特釉陶等中国风

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