在我看来，绣像与插图从来都是书籍的一部分，只不过近些年的书是越来越缺少经典插图的点缀，书店里充斥的所谓“插图珍藏本”，大抵都是把各类相关不相关的照片拿过来充数，真正的手绘或创作的插图素来欠奉。
因此，近来看到“读库”在新星出版社策划的那套林海音《城南旧事》图文版之后，爱不释手，甚至不遗余力的做着义务宣传，一方面勾起了自己从童年开始就有的绣像与插图情结，另一方面也愈发觉得关维兴先生美丽的水彩画本身也已成为经典，值得珍藏。
其实我们这个岁数的人，早年都是从连环画开始进入阅读时光的，因此上长大后对于绣像和插图难免有特殊感情。更何况小学后期开始捧读的三国与水浒，都是著名的绣像版，其魅力自然是无法抗拒的。喜欢之余，有时候还会自己照着画，画书中喜欢的人物。所以初一语文课上读到鲁迅《从百草园到三味书屋》中的这段，不禁心有戚戚：“读书入神的时候，于我们是很相宜的。有几个便用纸糊的盔甲套在指甲上做戏。我是画画儿，用一种叫作‘荆川纸’的，蒙在小说的绣像上一个个描下来， 像习字时候的影写一样。”
稍大些时开始读些现当代的作品，发现当时出版的书籍，无论是民国时期、五十年代，或者八十年代的作品，插图都是随处可见的，基本上好像哪一本小说里面如果连插图都没有，都不会是好的作品似的。后来接触到外国文学，好的插图大多来自原版作品，绘画质量立马又上了一个台阶，比如托尔斯泰作品中的油画，奥斯丁作品中的插画，都是其中翘楚。
不过那时候还仅仅是单纯的喜欢阅读，兜里也没有零花钱，被迫信奉着“书非借不能读也”的信条。记得初一那年，手里一旦有了五毛一块的，瞬间就被我去书摊上租上一套金庸的小说，而且保证一天读完，当然还是在不耽误功课的前提下进行。想来一目十行的阅读速度也是那时练就的。
90年代初期，金庸的小说虽然极为流行，但各种版本泛滥成灾，且都没有真正授权，就像马尔克斯的《百年孤独》一样。然而我即使是租书看，也只认宝文堂书店的《倚天屠龙记》《鹿鼎记》、时代文艺的《射雕英雄传》《神雕侠侣》等版本，只为了每一回回目之前都有我喜欢的插图。当然彼时并不了解插画作者为谁，但也发现插画风格不太统一，甚至迥异。射雕三部曲等偏工笔，惟妙惟肖；《天龙八部》、《笑傲江湖》等偏写意，酣畅淋漓。长大后才知道金庸小说的插图主要是姜云行和王司马两位先生画的，所以导致画风主要是两类。王司马写意，构图偏爱整体，注重意境，对细节刻画较少；姜云行工笔，构图始终重点突出人物，注意细节，尤其是打斗场面，刻画极其细致，是我当年的最爱。因此在三联正式引进金庸作品集后，我虽然没有第一时间购入，但后来三联首次推出的口袋本，毫不犹豫入手一套。不过这套口袋本在我大三的时候送给初恋女友了。
之后几年，金庸作品的版权由三联转入了广州出版社，金庸也对部分内容进行了修订，我也在修订前后分别收入了一套小开本作品集，即2006年的口袋本和2010年的文库本。从插图上来说，跟老版没有太多区别，但文库本则在封面上有了巨大革新，请了香港著名漫画家李志清绘制36册新版封面，别有一种味道。
不过对我而言，大陆所有的引进版本都难称佳版，台湾远流的极品收藏版和香港明河社的两个版本，才是我心仪已久的宝贝，之所以至今还没拔草，实在是册数太多，留着以后有大房子的时候再说吧。
近年来，因为插图原因重复购入的，还有老舍先生作品。
2012年，人民文学出版社推出了老舍作品名家插图系列，共11种传世之作，集合了五位名家插图，分别是丁聪插图3种：《四世同堂》《骆驼祥子》《二马 牛天赐传》，高荣生插图4种：《我这一辈子 正红旗下》《骆驼祥子》《老张的哲学猫城记》《四世同堂》，袁运生插图1种：《微神集 月牙集》，叶浅予插图1种：《茶馆》，韩羽插图1种：《赵子曰 离婚》，罗尔纯插图1种：《鼓书艺人》。
不过这么经典的作品，人文社只是给了纸面精装的待遇，多少有些白璧微瑕，如果是布面或者皮面，那就真真是极好的了。
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