文艺复兴运动，首次提出了以人为中心而不是以神为中心，肯定了人的价值与尊严，倡导个性解放。那么，发端于意大利的文艺复兴运动，到底给欧洲的文化、艺术带来了怎样的变化？在那个特殊时期，意大利有着怎样的社会风貌？
这一时期的建筑风格变化缓慢，中世纪的一些建筑形制逐渐被具有古典建筑特征的新形式所取代，我们可以看到尖顶拱、细立柱和玫瑰花窗逐渐被半圆拱、巨型柱和壁柱所取代，此外，建筑师们更倾向于使用淡雅清晰的色彩和装饰。绘画表现空间的方式变化的更快，既使房间依旧是哥特式的，但是更精确的透视法使画面上的房间具有一种真实空间错觉感，这些描述圣徒生活和事迹的宗教绘画是我们得以了解当时日常生活空间。
佛罗伦萨大教堂广场上的宗教游行
领主广场佛罗伦萨的政治中心
几何原理除了用于建筑和城市空间设计上，还可以让画作中的空间描绘更加便利。运用线条和参照物可以产生出景深和三维的空间效果。通过色彩的渐变可以表现对象逐渐隐没的视错觉。近景中的物体很清晰，而背景物体的色彩逐渐变淡，这种透视模拟了空气中远近物体的变化，被称为“空气透视”。达·芬奇使这种方法得到推广。
《圣塞巴斯蒂安殉难》，皮埃特罗·瓦努奇（又名佩鲁吉诺作）
佩鲁吉诺是拉斐尔青年时期的老师，画中构建的空间体现出他对古罗马透视规则和建筑的研究。
《圣母子》，弗朗切斯科·莫罗内
弗朗切斯科·莫罗内创作的《圣母子》，这幅右下角有画家签名的油画是莫罗内最为精美的作品之一，展现出达·芬奇对其艺术风格的影响。自然风景在画中作用重大。华丽的帷幔将人物与风景分开，凸显出一种宗教空间。
《圣母子与小圣约翰》，米凯莱·迪·里多尔福·德尔·基尔兰达约
米凯莱·迪·里多尔福·德尔·基尔兰达约的《圣母子与小圣约翰》展现了身处自然风景中的玛利亚、小耶稣和小圣约翰。我们从中可以看到米开朗基罗和拉斐尔的艺术风格对这位样式主义画家的重要影响。
香炉
神职人员提着晃动、使之产生烟雾，以制造一种庄严的宗教氛围。
施舍盘，15世纪末
教堂做弥撒的时候用之收集硬币。
四个“奇异风格”的壁柱，马蒂奥·奇维塔利，1490年到1520年
这些凸出的壁柱显示出文艺复兴时期人们对古代装饰的关注，奇异风格将动植物和人物融合一体。
《受胎告知》
这幅作品中，玛丽亚倚靠的家具上的植物纹饰就借鉴了古代的“奇异风格”。
《前往耶稣受难地》，桑德罗·波提切利及其画坊
桑德罗·波提切利及其画坊创作的《前往耶稣受难地》，这是一幅大型油画的局部。在这里只能看到士兵在命令一个穷人继续前行。画中背景为文艺复兴时期的城墙。整幅作品很可能是用于装饰教职人士的府邸，描绘了耶稣前往受难地和基督的复活。波提切利的画坊很可能使用了他本人的素描稿完成了整幅作品。
《戎装的查理五世》，提香及其工作室
查理五世(1500-1558年)1548年委托提香绘制了这样一幅身穿铠甲的肖像，之后欧洲贵族们不断向提香和他的工作室要求复制该肖像。科西莫一世·德·美第奇也向提香定制了这幅查理五世肖像和其子菲利普二世(1527-1598年)的肖像，将它们挂在一起，后者现藏于乌菲齐美术馆巴拉丁画廊。提香绘制的原作和其他复制品都已经不存在了，这是唯一存世的一幅。
这一时期的人物肖像绘画
肖像画在文艺复兴时期发展强劲，其传统可追溯到古希腊和古罗马时代，当时重要人物以雕像或钱币人像形式来表现。文艺复兴时期产生了一系列描绘古代和当时有名望人物的肖像画。
《男子肖像》，提香
提香另外一件作品《男子肖像》不仅描绘出画中男子的外貌特征，更刻画出其情感和内心世界。
《但丁肖像》
此外，像《但丁肖像》，这幅木板油画描绘的是意大利最伟大的诗人、西欧文学巨擘之一——但丁(1265-1321年)。与纪念章一样，我们看到的只是诗人的侧面，头上戴着月桂树枝条编制的桂冠，象征其诗歌创作上的成就。
费德里科·巴洛奇（1535-1612 )是16世纪后半叶意大利中部最重要的画家之一，他的艺术灵感来自拉斐尔和其他文艺复兴时期的大师，他是肖像画的领军人物，他的作品中柔和的明暗对比和对白色的演绎，为16世纪开创了新的画风，也开启了17世纪全新的绘画风格，他是第一位系统使用蜡笔和油彩来绘制草稿的意大利艺术家。
费德里科·巴洛奇的作品
《科西莫一世》，布龙齐诺
著名肖像画家布龙齐诺曾为科西莫一世·德·美第奇(1519-1574年)绘制过一幅代表性的肖像《科西莫一世》。他本人及其画坊曾多次复制该作品。科西莫一世1537年继任第二代佛罗伦萨公爵，1569年成为第一代托斯卡纳大公。他以建立乌菲齐宫闻名于世，而乌菲齐宫后来成为欧洲著名的美术馆。
《埃莱奥诺拉·德·美第奇与文琴佐·贡扎伽的婚礼》有三幅画用于纪念显赫的美第奇家族的女性与欧洲王室成员的联姻。其中这幅描绘的是美第奇家族与贡扎伽家族的首次联姻。据记载1584年文琴佐·贡扎伽率大量随从来佛罗伦萨举行婚礼。教皇格里高利十二世派主教德拉·科尔格纳主持婚礼仪式。这是一幅描绘意大利婚礼的传统绘画。新郎与四名男宾立于右侧，新娘和她的母亲以及女宾们站在左侧。
在中世纪和文艺复兴时期，战斗通常由成群的身披重甲的骑士主导，数量庞大的步兵做辅助，战斗初期使用长柄武器，短兵相接时使用刀剑，展开厮杀。
佩剑
盾
盔甲
文艺复兴时期，艺术缓慢但稳定的朝着世俗化的方向发展。宗教在城市生活中虽居于重要地位，但并不妨碍文艺复兴时期人位于宇宙中心的观念。圣人们被给予人性化的表现，上帝和人类之间有新的平衡。
《阿弗洛狄忒》，公元1世纪早期
这是一件古希腊神话中的爱与美之神阿弗洛狄忒的裸体雕塑，这些偶然发掘和发现的古代雕塑常常得到文艺复兴时期画家和雕塑家的广泛研究，并在艺术创作中被借鉴。
《命运女神坐像》，1到2世纪
文艺复兴时期的画家对这种题材的雕塑进行了研究，以之为原型创作玛丽亚的坐像。
《基督复活》，雅各布·丁托列托及其画坊创作，1580年到1590年
画中耶稣在一束光中从坟墓走出，这束光也会照亮了夜幕中争论的士兵和正向耶稣的坟墓走来的两名女子。值得注意的是，对前景中的两名熟睡的士兵的绘制显示出米开朗基罗的影像。
《牧羊人朝圣》， 16世纪
希乔兰代·达·塞莫内塔画派绘制的《牧羊人朝圣》，该画中的风景和人物都参考了拉斐尔的绘画。
圣家族与圣安娜》，多梅尼科·阿尔法尼
这幅画描绘了小耶稣全家，外祖父母和小圣约翰。阿尔法尼依照挚友拉斐尔从罗马寄来的素描，于1510年时绘制了该作品。拉斐尔通过包含比例关系的素描指导阿尔法尼如何绘制主要人物。拉斐尔在幕后的设计揭示出两人深厚的友谊。这是阿尔法尼接到的首个重要订单。他在佩鲁贾执业数十年，画风一直受到拉斐尔的影响。
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