梁如洁，1953年生于广州市。1975年毕业于广州美术学院中国画系。1978年考取广州美术学院中国画系人物画研究生，1981年毕业，获文学硕士学位并留校任教，中国画系原花鸟画教研主任、青年教师导师。广州美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，岭南画派纪念馆学术咨询委员，广东省中国画学会顾问，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省文史研究馆国画院副院长。
黄伟哲：如今微信朋友圈里不时有人分享一些关于称赞女性会绘画有益处的文章，如《会画画的女人最有魅力》、《会画画的女人，不仅漂亮，还超有气质！》等等，您作为女画家，分享下真实的感受。
梁如洁：现在喜欢画画的女性很多，这是中国现代社会文艺氛围的呈现。但会画画的女性更内含一份自信，一份执着和追求，加上绘画艺术讲究审美、造型，会画画的女性根据适合自己的个性和气质，选择生活方式与表现方式，故看起来精神面貌美好。我认为，真正有魅力和气质的女性，应该是从内到外的文化艺术修养形成呈现的，并不局限于画画的女性。
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黄伟哲：常有这种情形——一个女子若有才能，写一笔好字，或画一笔好画，则被赞为“像男的写的画的”，您觉得性别对成为一名画者有影响吗？
梁如洁：性别对成为一名画者是有影响的。但女性被赞为“像男的画的写的”，我也觉得是一种性别对比美术观念，因人们总觉得女性应该画柔美画写小楷字才是。对这种情形我并不觉得困惑，因从事绘画艺术是很个性化的选择，与性别无关。比如生活中我本色的女性角式是——母亲、妻子、女教师......等，并不防碍我艺术上的追求。天地中的正气、大自然的博大、深厚、清新，四季变幻的感悟，日月星辰的寄意，动、植物的天真烂漫......这些自然界气息都是我作为一个小女人很缺乏的，我需要吸收自然的养份来滋养自己。这也是我们中国传统文化艺术里所提倡的：“负阴抱阳，冲气为和”、“缘物寄情”、“借物比兴”、 “坐忘”、“天人合一”。我觉得如果能这样，我们女性的艺术生命会更健康和长久。
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黄伟哲：说说您画画以来有哪些不同的阶段，每个阶段的想法、对艺术的感悟。
梁如洁：我是上世纪五十年代与同龄人一样，长在红旗下。1969年当知青，经历了“十年”文化大革命。这一阶段我接触到很多学问深厚的老师，如：黎葛民先生、朱庸斋先生、廖冰兄先生、黄志坚先生......等，其时他们都是被打倒的“牛鬼蛇神”，虽在学校没有文化课上，但在父母亲家庭教育熏陶下，我对文学艺术爱好浓烈，是我艺术学习的启蒙阶段。
1972年至1975年上大学阶段，我得到广州美术学院很多名师的教育与指导，如：王肇民老师、胡一川院长、黎雄才主任、杨之光老师、陈金章老师、刘济荣老师、陈少丰老师、迟轲老师、于风老师......等等。这一阶段我像海绵样吸收大量的学问，练造了坚实的绘画基本功和中国画的基础。
1978年至1981年我攻读杨之光导师的人物研究生，在杨老师“基础要严、创作要宽”理念指导下，我们赴北京、南京、上海、浙江等地美术馆、博物馆、美术学院考察，交流学习。赴敦煌、永乐宫考察，临摹壁画。这时期我的眼界开阔了，对中国画的源流和发展加深了认识，为自己以后深入研究中国画的传承与开拓打下良好的基础。
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1981年至1992年我研究生毕业分配在广州美术学院师范系教学，担任中国画教研组长工作。因教学需要我担任各年级的花鸟课和下乡实习较多，从中也创作了不少花鸟画。1984年的作品《涛声》、1989年作品《桑田》也在那阶段完成。1989年我在广州美术学院美术馆举办了我第一次个人画展，得到广东美术界和前辈的关爱和好评，自己更热衷于现代花鸟画的探索与研究。
1992年，我调回广美中国画系花鸟教研组教学。1998年担任中国画系花鸟教研室主任，本科四个年级教学工作，每年进修班的主持教学和研究生的教学任务，那阶段真感受到教书育人的艰辛和不易。
2005年广州美院教学评估，我积累二十多年的教学经验，编着了广州美院有史以来第一本中国花鸟画教材——《广州美术学院教学丛书·花鸟画教学研究》，由贵州美术出版出版。还在广州美术学院美术馆和大学城美术馆举办了“梁如洁水墨肖像画展”。我以自己的老师和同道为对象，展出人物肖像画一百多幅，完成了现代中国人物肖像画探索——刻画美术园丁的心愿与感悟。
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2006年我编着了《中国高等院校美术教材·广州美术学院中国画系·花鸟画教学》，由辽宁出版社出版。2011年我主编了《黎葛民诗书画集》，黎葛民先生是高剑父、陈树人先生的盟友、岭南画派美术教育界开拓者之一，把人们遗忘了的历史人物和事件呈现出来，为岭南画派的研究做了有益的工作。
2013年3月26日，作为广州美术学院“六十周年校庆”活动之一，我的《大道自然——梁如洁中国画展》在北京中国美术馆举行，并在中国美术馆举办了学术研讨会。2013年7月，《大道自然——梁如洁中国画展》第二展在广东美术馆举行。两场大型画展分别展出了我的花鸟画、人物画、山水画、书法作品160多幅。使我作品图像背后的精神、审美取向、民族情怀，以及自尊、宁静、踏实的心境都得以充分体现。我的花鸟画善于表现人与自然、生命感悟、永恒轮回及真、善、美等主题，在承传中国画和书法传统笔墨内涵上，创作了有文化底蕴、地域特色和个人风格的新花鸟画。人物肖像画也开创了一条自己全新的艺术道路。画展作品充盈的中国形象也得到很好与观众交流和互动，多位北京美术理论专家为我画展的作品作了专题评论。
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黄伟哲：说说您对目前书画创作的思考以及自身的努力方向。
梁如洁：我觉得现在的女画家能被社会所接受，是时代很大的进步。只要我们努力，用自己美好心灵营造出美丽的图画，又能给社会和大众真、善、美的熏陶，的确是我们女性一大幸事。我将继续努力，在进行研究生教学工作与省文史馆国画院工作的同时，把自己对生活美好感受用画笔描绘书写出来，这是我很乐意做的事。
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黄伟哲：说说您的艺术和生活的一些关系。这么多年以来，您是如何把自己的艺术事业和生活处理得这么完美的呢？
梁如洁：我的艺术和生活关系应该是分不开的。这么多年来，我觉得我的艺术里有生活，生活里有艺术。比如说我绘画作品都是生活感受里来的，我的生活，除了教学工作、绘画创作以外，有空闲喜欢制作衣服、裙子，自己买布自己缝制，至今我还保存着母亲留给我五十多年前“无敌牌”的缝纫机。只要有空我喜欢到菜场买菜，回家烹调，这是我的一大乐趣，还有我喜欢和学生们一起唱唱歌，锻炼身体。当然，家里儿子小的时候还是压力很重的，但我觉得作为母亲，应该有耐心和信心，陪伴和等待孩子的成长。
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黄伟哲：家里的家务谁做的多？
梁如洁：家里的家务，买菜煮饭肯定是我做得多的，遇到一些生活琐事，是先生主动承担。
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黄伟哲：夫妻之间相处的趣事给我们大家分享下？
梁如洁：1、我先生喜欢摄影和旅游，只要他高兴，我都会鼓励他多走走，玩玩。他也会经常告诉我，哪里的花很美丽，哪棵树很高大，叫我去看看。2、我经常在工作忙乱中找不到东西，先生会适时告诉我，它在哪里。
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