刘国玉︱如何“知白守黑”，这就是我的探索课题。

刘国玉，广东翁源人，1959年至1962年就读于广州美术学院附中。他是基层文化部门的领导，长期从事基层美术工作，多年来在艰苦的条件下一直致力于书画、诗词的研究和创作，曾于广州、香港等地举办展览数十次，出版有《刘国玉诗书画集》、《翁山翰墨》（五人合集）等。经过多年艺术创作的实践积累，刘国玉成为一位在诗、书、画方面均有一定成就的画家。

山乡竹韵

138cmx68cm

刘国玉的书画艺术坚守传统的阵地，在秉承前人艺术精髓的基础上，开创自己的风格，他的国画作品既展示出传统笔墨的功力，又凸显出其个人独特的艺术格调。焦墨山水写意是刘国玉作品的一大特色。在中国画中，墨分五彩——“焦、浓、重、淡、清”，其中，焦墨是墨色中最黑之色。焦墨山水画只用纯焦墨，而不借助水的渗透，难度很大。

山水

138cmx68cm

由于焦墨的特殊性，在国画创作中只是一种技法，甚少有画家创作单一的焦墨画。直到明清之际，程邃才集中精力创作焦墨山水画，独成一派。原中央工艺美院院长张仃是当代以来焦墨山水画的身体力行者。而刘国玉剑走偏锋，选择焦墨山水画作为多年创作的方向。

竹村雾韵

145cmx81cm

刘国玉的焦墨作品笔墨凝重、朴素，布局饱满，气象浑穆，处处显露出恢宏高昂的气度。同时，他的书法以行草见长，笔法苍劲有力，雄健厚重，章法安排得当，疏阔自然，在随意挥舞之中直抒胸臆。

山的壮想

138cmx68cm

记者：为什么选择以焦墨作为一直创作的方向？

刘国玉：过去，焦墨只是中国画当中的一个技法，从元朝赵孟頫、王公望、王蒙都开始画焦墨，但是他们只是把焦墨当作一个局部，没有单独成章。近现代画坛上，张仃在焦墨创作上数量超越前人，影响了艺术的发展，给了后来的很多画家很大的希望。

在上世纪80年代，我是什么画种、画法都涉及的，包括彩墨与泼彩。但我逐渐认识到，在中国画这个大范畴里，焦墨最薄弱，历史上少人做精深的探索。焦墨画法不用水，直接用笔和线来铺陈浓黑的墨，充满阳刚之气。在我心里，它是一个纯粹的艺术形式。最薄弱，就意味着可探索的空间最大。但前人很少人去碰焦墨，这意味着它是最难的画法。

如庄子所言，朴素而天下莫能与之争美。从艺术美学的角度来说，黑白是永恒的美。这就是我的考虑。

家园春意图

68cmx138cm

记者：您最近的创作主要集中在哪些方面呢？

刘国玉：我们是当代画家，如果画得和宋朝、明朝一样，那何必要你？不同的时代需要有不同的艺术面貌，这也是画家需要承担的责任。目前广东虽然有岭南画派，但岭南的画家更需要创造出岭南自己的山水。

我的创作主要还是契合岭南风物。我生在岭南，长在岭南，岭南的亚热带景观感染着我，滋润着我，所谓“一方水土养一方人”，一方水土也养这个地域的艺术个性。岭南山水的最大特点就是润，也就是杜甫所说的“元气淋漓障犹湿”，如何以焦墨、黑墨，以干笔、枯笔来表现“润”，如何“知白守黑”，这就是我的探索课题。

山居

68cmx138cm

记者：焦墨的特性是干枯，您如何通过焦墨表现岭南山水中的湿润呢？

刘国玉：这就是我一直研究的内容。一般而言，中国山水画讲究润，寄托山水中的生命力。有人以为用水就能在画面上表现“润”，其实未必。即便使用焦墨，但我非常注意画面的浓淡搭配和留白的处理，从浓到淡，一方面是体现笔墨的趣味，另一方面把空气和水的感觉画出来。

另外，用焦墨这么朴素的方法表达它，前人没有，我觉得有挑战性。如果能在这方面取得成绩，那么我就拓宽中国画的艺术语言，解决中国画的薄弱环节。这样才有意义，有价值，才不会白费力气。

我认为与其在其他画种上努力，不如发展焦墨山水画。因为焦墨是中国画不可缺的技法，但是焦墨山水画也是中国山水画中薄弱的环节，需要有人去强化、丰富和拓展。如果能实践和研究得当，那么对中国民族绘画是一项贡献，让这个薄弱之处更丰富，更强。