黄公望《溪山茅屋》
提起黄公望，人们最先想起的必定是《富春山居图》。这幅画被称为“中国十大传世名画”，也是黄公望山水画的最高成就。然而很少有人知道，黄公望50岁才开始画山水，78岁作《富春山居图》。他之所以获此成就，不过是出于对山水的一腔热爱。
半生磨难
黄公望，字子久，号大痴道人，被奉为“元四家”之首。尽管黄公望生于南宋亡国之乱世，但他仍在少年时期便展现出了非凡的才华。杨维桢在《西湖竹枝词》中称他“天资孤高，少有大志”。
作为一个胸怀热血的年轻人，黄公望对于元朝政权并没有太多排斥。相反，受到儒家入世思想的影响，他有着强烈的为官欲望，渴望在政界一展手脚。然而在当时，黄公望所属的“南人”（即原南宋统治下的汉人）地位十分低下，他直到42岁才得到张闾的赏识，做了一名书吏。然而不过五年，他便因张闾贪腐而受牵连入狱，也因此错过了元朝的第一次开科取士。
黄公望本就“通三教”，对于性命之学有所研究，这一连串的打击更加坚定了他的宿命论思想。出狱后，年近半百的他深感世事难料，而加入全真教后，他更是看破红尘，转而游历名山大川，寄情于山水，过着闲云野鹤般的生活。而这才是我们所认识的山水画家黄公望的艺术的开始。
“松雪斋中小学生”
曾有人说：“南宋山水画之变，始于赵孟頫，成于黄公望”。黄公望是赵孟頫的得意门生，也是“元四家”中唯一获得赵孟頫亲自指导的画家。出于这一师承关系，他也自称为“松雪斋中小学生”（松雪斋为赵孟頫书斋名）。
如果按照明代董其昌“南北宗”一说，在元代以前，宋代山水是以“北宗”院体山水为主。直到赵孟頫发觉“南宗”江南山水温润之美并加以推广，这一局势才得以改变。
赵孟頫的绘画题材全面，风格多样。其山水在青绿、水墨两方面均有涉猎。他虽将董源、巨然一派的“南宗”山水引入画坛，但要论将其推向主流，还得归功于专意于水墨山水的黄公望。
作为赵孟頫的弟子，黄公望承袭了他的水墨山水，同时宗法董、巨一派，又在水墨之上略施淡赭，创造了“浅绛山水”。也许是由于他成为道士后脱离尘世，性格也变得率性豁达，与赵孟頫相比，他的山水更加苍率潇洒、境界高旷，影响也更加深远。
黄公望的画注重“师法造化”，用现在的话说，他是一个酷爱写生的人。他每到一个地方居住，便第一时间去感受当地的山水。为了更好地观察，他常常在山中一坐便是一整天，甚至达到废寝忘食的地步。也正是出于他的这份专注，他才能做到“胸有山川”，并让它们从笔下自然流露出来。
黄公望的山水画在当时已负盛名，“元四家”之一的倪瓒在《题黄子久画》便写到：“大痴画格超凡俗，咫尺关河千里遥”，其中的赞美之情溢于言表。
黄公望本人更是由于其潇洒故我的态度成为了后世各种传说中的主角。清代画家方薰在《山静居画论》中便称，在黄公望辞世多年后，有人在塞外见他悠然地吹笛子，可谓是“蝉蜕不死”。这些看似荒诞的逸闻，实际上都体现了后世对于黄公望的景仰和钦佩。
“画中之兰亭”
要说到黄公望的代表作，莫过于《富春山居图》了。这幅画被世人认为是上继南宗文人山水的源流，下启明清文人山水之先河，是南宗山水的杰出体现。其地位之高，以至于明代画家邹之麟在这幅画的题跋里，都盛赞它是“画中之兰亭”。
实际上，这幅画也凝结了黄公望的毕生心力。在黄公望78岁时，他与好友无用师同游于富春山水。因痴迷于此地的秀丽风景，黄公望决定隐居于此，并将其山水描绘出来赠与无用师。据称，此画直到黄公望逝世前才得以完成。在这数年间，年过古稀的黄公望日日携纸笔奔波于富春江两岸。他凭借细致的体察和纯熟的笔法，最终造就了这一画坛奇迹。
《富春山居图》之精妙，也使得古往今来的收藏家趋之若鹜。据说，明代画家沈周藏此画时曾遭人偷窃，后有幸发现其在市上高价出售，却又因无力购买而错失机会，只得背临一卷以慰情思。
酷爱收藏的乾隆也同样中意此画，但有趣的是，他最先拿到的是伪作《子明卷》，却将其奉为珍品，题诗盖印，赞赏有加。后有人将《无用师卷》（《富春山居图》后半段）供奉入宫，乾隆以重金买下，却又碍于面子，只得将其批为伪画，直到上世纪30年代才得以正名。
直到现在，《富春山居图》依然是人们心中的“近世神品”，而黄公望也在画坛拥有着独一无二的崇高地位。因此有人说：“一世黄公望，六世望黄公”。纵观黄公望的一生，不过三十余年的绘画生涯。然而他凭借着对自然的痴迷，以及对山水画的专注，取得了超过同时期大部分画家的历史地位，从中我们便可一窥“热爱的力量”。
精彩回顾：
他开创了绘画式雕塑，脑洞清奇。不惧青史无名，好作品才有真价值。
[编辑、文/王旸昕]
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