翟杰辉
1985年生于河北邯郸，现居天津，中国美术家协会中国重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员.北京工笔重彩画会会员,文化部现代工笔画院画家。
作品<憧憬>>入选全国第二届现代工笔画展，获铜奖 (中国美协）
《老调》入选全国第四届线描艺术展（中国美协）
《音乐之回忆》入选重温经典娄东太仓全国中国画作品展（中国美协）
《快乐童年》入选全国第八届民族百花奖中国画展（中国美协）
《天鱼行空》入选美丽中国全国重彩画作品展（中国重彩画研究会)
对于“线”的一点感悟
技法对于画画不是最重要的，但是画家想要表达的一切都要通过技法来展现，优秀的画家一定拥有非常高超的技法。我国历史上那些不朽的名迹，其技法的最核心部分即在于“线”的深层次、丰富多彩的表达。
线之于画家就如同戒律之于僧人，正因其外在的“约束”而最终获得精神与境界上的“自由”，僧人持戒，非为持戒而持戒，持戒的目的是修心；画家以线造型，亦非为画线而画线，画线的目的在于“象形”，中国画所谓象形，“象”的又不是自然之形，而是“象”画家自“心”的“心象”之形。
由于毛笔这种独特工具的使用，使得线由最初作为轮廓的功能，逐渐阐发出其自身诸多的美感与韵律，在与书法的交融与结合中，这种美感与韵律达到了极致。书画虽然“同源”，但也毕竟是两个“行当”的事情，适当吸收一些书法用笔，可以增加线条的“味道”与韵律，增强线条的独立审美情趣;太刻意于书法用笔，反而流于匠气了。
古人曾把线总结为十八描，不外乎外形上方圆曲直、抑扬顿挫、轻重徐疾的不同变化，这种对线的总结与梳理，对于线描的学习是一种参照和比较，同时也构成了一种对思维的约束与限制。由于毛笔的特殊功用，无疑能够画出千变万化、无穷无尽的线型，又岂止是十八种描法所能涵盖的呢？
时至今天，经济的发展、市场的繁荣、以及国家对文化事业的支持，国画界涌现出了各种各样新兴的艺术形式，许多从事中国画的画家放弃了对“线”的继承与使用，抑或将线条视为对艺术的束缚与障碍，仁者见仁，这也无可厚非，但无疑，有线条的中国画更像是中国画、有线条的中国画更具备传统的文化特色、有线条的中国画是与上千年的国画艺术一脉相承的正统艺术！
毛笔——这种从上古延续至今的劳动工具，为人类创造了光辉灿烂的艺术与文化。线描——这种最独特的、由“一支笔”所创造出的艺术形式，是中国画家智慧的高度结晶!
离开画面的其他因素，线条本身，什么也不是。。。。。。 丁酉秋夜，杰辉
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