【诗词背景】
无论在诗史上，还是在词史上，温庭筠的地位都极为重要。生于晚唐又死于晚唐的他，向上结束了唐诗的残局，向下开启了词学的篇章。在他辞世半个世纪之后，五代十国时期的蜀地，出现了一大批花间词人，上至宰相，下至布衣，都深深迷恋温庭筠词风，竞相效仿，从而产生一本极美的词集《花间集》。镂玉雕琼，拟化工而迥巧；裁花剪叶，夺春艳以争鲜，此为《花间》之美。
韦煜尤爱《花间集》，尤爱温庭筠。在我眼里，温庭筠是一个有使命的才子：他的出现，就是为了词的繁荣而生。抛开音律与情感哲学不论，如果单论意象的丰富和画面的美感，在唐宋诸多词家中，韦煜认为，温庭筠的词，应该无人可以超越。
然而，一生留下诸多美词的温庭筠，其人却是其貌不扬：《旧唐书》介绍说，温庭筠相貌比较引人注目，有“温钟馗”之称。以丑闻名的才子，却留下很美的词章，让人感觉意外，也让人对他的词有了新的感触。
文学艺术有一种功能叫做补偿：艺术以幻想补充现实世界，以虚拟唤起完全真实的体验，从而弥补生活的缺憾。所以，温庭筠的词里，那些侬丽香软的美人美景，都是词人极具生命力的深切渴望和向往。
本篇文章，选择温庭筠的三首《更漏子》一起欣赏：
【词境还原】
《更漏子》温庭筠
柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。
香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。
凄清的夜色，我（词人自比为女子）久久难眠，心里不断温习你离别时候的样子。屋外是寒意料峭的春天，柳树发芽，新绿点枝头，随着清风和雨，飘扬悠悠。细雨如丝，润物无声，锦簇的花团之外，有雨滴落在叶片上，声声不停，像是夜晚的滴漏一样，绵延不绝。
夜色静谧，更衬得滴答之音不绝于耳。屋外的大雁，或者城头的乌鹊，也许都会被惊醒。可我羡慕它们是自由的，想飞就可以飞走，想爱就可以逐爱。不像这美丽画屏上的金线鹧鸪，想要自由，却也只是一个难以成全的梦。
屋内有淡淡香雾弥漫开来，透着熟悉的香气，帘幕独自低垂，和我一样惆怅无力。这美好的庭院，富丽而又堂皇，处处充满精致的妆饰，可是却安放不了我内心的忧伤。
红烛在夜色中摇晃，灯影幢幢，床头的绣帘已经放下，本想入睡，却被你的影子捉弄着双眼，辗转反侧难以成寐。这悠悠夜色，漫长的思念，可惜你也许根本不会知道。
【词境还原】
《更漏子》温庭筠
相见稀，相忆久，眉浅淡烟如柳。垂翠幕，结同心，侍郎熏绣衾。
城上月，白如雪，蝉鬓美人愁绝。宫树暗，鹊桥横，玉签初报明。
与你别离日久，内心思念越多，尤其是这段时间，越来越少与你相见，内心里的思念和记忆也堆积的越来越久。如今，我（词人自比为女子）连梳洗画眉就显得没有心情了。看着眉黛已经淡薄，虚无缥缈仿佛烟中细柳，让我如何不心生自怜。
夜色慢慢降临，气温也逐渐变凉，我看着当初我们定情的同心结，心里涌起更多的思念。熏香的绣被，散发着迷人的香气，心里好期待你可以早日回来与我相会。
我独立楼头，痴痴地遥望，可是天地广阔，城头上的月亮，也显得如此孤单。夜凉如水，无边的月色，一片白茫茫，像是一层薄薄的霜雪，透着凄冷的含义。我蝉鬓横斜，面容憔悴，内心仿佛充满了忧愁的决绝。
就这样伫立到半夜，月亮都慢慢落下了，宫里的树影渐渐地暗淡，天上的银河也变得横斜。不远处，竟然传来司晨人玉签报晓的声音，原来天就要亮了，可怜我才知道，自己又孤单地遥望了整夜。
【词境还原】
《更漏子》温庭筠
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
玉炉里的香气，丝丝袅袅，在空气里自由的盘旋，像是我的思念，剪不断，理还乱。红烛也在这样凄苦的夜晚默默流泪。偏偏红烛一边泪，一边又照亮了这孤单的画堂。好多和你相关的地方，总是一遍遍加深我心里的愁思和离殇。
夜深了，我却依然无法入睡，翠黛画的眉毛，颜色已经慢慢变薄，还有鬓发也变得散乱。可惜你不在身边，我的修眉云鬓有谁看？没有你在的夜，如此漫长，被子和枕头，都显得这么寒冷凄凉。
听着窗外梧桐雨声，三更半夜，丝毫没有停歇，可是这冷雨怎么会懂得人间最苦是离别。
这无法停歇的潇潇雨声，是我又一个彻夜不眠的长夜。梧桐不舍飘零，夜雨像是离人泪，点点滴滴，在阶前空洞作响。我心头一片空茫，木然看着夜色褪去，天空渐渐明朗。
【故事后续】
在《花间集》中，词人一共有六首《更漏子》，内容全部描写的是夜晚难免的思妇。虽然主题接近，但是每首词的表现方法和所呈现的资貌，却各有侧重，让读者玩索不尽。
《花间集》之前，纵观中国文学，从诗经楚辞到汉赋唐诗，基本都是政教的意义偏多一些，而风花雪月的男女恋情相对较少，即便有爱情主题，也是比较含蓄。以温庭筠为代表的《花间集》，是一本特别接近人性的文学。这本词集直言不讳地描写很多香软绮靡的儿女之情，虽有时被人批评格调不高、题材狭窄，但是却对后世影响甚大，尤其为宋词的繁荣拉开了序幕。
【韦煜观点】
韦煜认为韵词之美在于，合于音律，工于意境，臻于情感。
温庭筠的词大概有以下几个特点：其一，意象极为丰富，并且多以富贵女子闺房相关元素为主；其二，极少用典，内容比较直白易懂；其三，情感基调比较单一，思怨离愁居多；其四：词内容独立，场景化强，情节性弱，如同一组独立的画作。
所以要想体会温庭筠词的美感，有两个特殊媒介，分别是想象和共情。
先说想象：
在想象的过程中，我们可以结合词的内容，将那些意象具体化，用心去感受那些意象构成的意境。具体可以运用视觉、听觉，有时候还可以运用味觉、嗅觉、触觉。也就是“眼耳鼻舌身意”去全息体验。
以本篇第一首词为例，比如：“柳丝长、春雨细，花外漏声迢递”一句，我们闭上眼睛可以勾勒这样一幅画面：柳丝绵长，随风轻轻飞舞，枝条上的绿叶还很嫩，那是让人怦然心动的新绿。春雨细密，润物无声，落在肌肤上，带来一点早春的寒凉。这幅画面，既有绿柳如烟的视觉，还有细雨寒凉的触觉；此外，“花外漏声迢递”又使我们想到有春天花团锦簇，姹紫嫣红开遍，伴随着滴漏滴滴答答的声响。
当我们乘着想象的翅膀，将这些唯美的意境进行加工组合之后，我们立刻就处在无限的诗意之中：粉的花，绿的柳，细雨如绸，这是浪漫的视觉；雨声沙沙、滴漏声声，这是动人的听觉；细雨落在掌心的清凉，是真切的触觉；沐浴花海，花香袭人，那是迷人的嗅觉。
如此，在诗词的催化，和我们自己创新的加工之下，词的诗境就会更加充盈饱满，而且，通过自身创造得来的感受愈发深刻真切，令人历久难忘。
然后是共情：
共情就是把我们自己作为词中人，去体会词中人的情感，当他悲伤的时候，和他一起悲伤，当他快乐的时候，和他一起快乐。让自己的内心感受和词人同频共振。
依然以本篇第一首词为例，词中有“惊”、“惆怅”、“梦长君不知”等字眼，基本就可以断定词的情感基调是：惆怅、思念、失眠。
相信我们每个人的一生中，肯定都会有类似的情绪。比如“此情无处可消除”的惆怅，比如长夜漫漫辗转反侧的凄凉，都可能随着词人的文字，一一浮上心头。我们唤醒这些情绪体验，然后带着这种情愫，再度感受通过想象力营造的诗境，会产生一种与词人心心相通的知己感。在倍感欣慰的同时，内心情绪也会得到释放或者澄清，
文学的欣赏也是一种二度创作的心理过程。在动人的诗词面前，我们通过想象和共情，一边感受着词人的诗情画意，一边将过往人生体验和词人链接，那些淡淡的哀愁，那些悠悠的思念，此起彼伏，萦绕心间。于是，我们在词中，与真实的自己相遇。
也许这就是品读诗词最美妙的感受吧。
词人温庭筠，用他生命的光华，凝成一段段璀璨的词章。他用细腻的情感，体现着对人生温情的关照，想必这也是词人一直被人热爱的原因吧。
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