1.首先要有冲突——欲望越大，故事性越强
先给那个角色一些“欲望”——即他想要的东西。他的欲望或者说编剧的欲望越大，他的故事性就越强。
很多时候，写故事太保守，你们要勇敢地放开想像力。
2.其次要创造一些WALL——“墙”
这个“墙”是你的角色需要攀爬，去实现他的欲望的必经之路。
所以墙越高越大，故事性越强。
这个“墙”可能是：
1）你的主人公需要去对抗的人：如电影《泰坦尼克》中的男主人公杰克一开始需要在赌桌上战胜的对手，《狮子王》里辛巴的叔叔。
2）你的主人公需要去对抗的自然环境：如《少年派的奇幻漂流》中的大海，《唐山大地震》中的地震，再比如龙卷风、大白鲨等等。
3）战胜自己：如哈姆雷特，奥斯卡获奖影片《凡夫俗子》中的男主人公。
电影《星球大战》的高明之处就在于用了这三重“墙”，这也是这部电影吸引人的地方。
西方的写作源于希腊亚里士多德的写作。
亚里士多德的剧作理论把故事分为三幕：开始、中间、结尾。西方的故事结构就是这样发展来的。
莎士比亚用了五幕，他创造了新的开始，新的结局。他在开始前加了前序，他在结局后又加了后续。但是基本上结构还是一样的。
你如果留心，会发现现在很多好莱坞电影雷同，因为他们基本遵从这三幕结构来创作。
“我早期创作时，取得成功，是因为我对这种创作规则不了解，打破了规则。然后，制作人就说“你真是天才”，认为我很棒，但真相是我不懂规则。”
所以，传统的三幕结构只是一类规则而已，并不是神圣不可打破的金科玉律。
以一部120分钟的电影为例，通常前5－10分钟，好像是在孵化一个鸡蛋，告诉观众这是哪种类型的电影，是喜剧片，是家庭伦理片还是什么，同样重要的，是在这部分告诉观众故事发生地，告诉观众风格，然后开始在这里埋线索，关于主人公欲望的线索，并设立一些“墙”。
在30分钟的地方，通常是转折点，通常这个转折点是人物内心变化的关键点，他要决定到底要不要去实现自己的欲望。这会推进故事的发展。
第二幕通常是在40－60分钟处。这通常是编剧最头疼的地方，因为不知道怎么写，容易写得无味。
但是如果你之前已经埋好线索，之前安排的人物里，也有一些有欲望的人，在这里就能放进去。这个部分就会成为最精彩的部分。
一部电影其实是好几个故事组成，除了主角的故事A，还会有配角的故事B，故事C，一部电影就好像是好几部小电影组成的。这也是爱情故事经常用的手法。
第二幕的转折点通常是，你的主人公真得非常想翻越你设计的“墙”，但反复尝试后，觉得这几乎不可能，此时叫做“黑暗时刻dark moment”，直到他战胜这个黑暗时刻，故事就进入了高潮和尾声。
如果你去模仿莎士比亚，就会发现他的结尾之后总有一些后续。
一个初级编剧，开始写时，只会有两三条线索，编织的情节很容易被观众一眼看穿，看出你想要干什么。
但是持续练习，编织情节的能力就会越来越高深，就不会仅仅用一两条线来讲人物的故事，会用越来越多的线索来讲，观众到最后才会发现你要说的真相。
如果能在作品里，呈现一些与信仰相悖的东西，进行对比，其实也是很有意思的。例如圣经故事里面的主人公，特别是那些英雄，他们身上有很多毛病，会做一些愚蠢的事，因为这很真实。
如果你的故事能真实地生长，让真理随着故事的推进慢慢浮现，就会有一个好故事，让人很难忘。
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