（一）
很难想到，有一天在朋友圈里看到王者荣耀，内容却不是游戏相关，而是有关一个1600年的调色盘。
点进去一看，是敦煌相关的一个涂色小游戏。说实话挺震撼的，以前我也去过敦煌，亲身经历过那种站在莫高壁画前，被千年敦煌的瑰丽震到噤声哑言的体验。这次王者荣耀和敦煌研究院用了一种奇妙的互动体验，为因时间暗淡褪色的壁画重新着色，指点朱砂石青之间，还有空灵缥缈的编钟作响，细节之丰富色彩之考究，很难想象这背后倾注了多少专业人员的心血。
最后募集善款的页面，我也真心实意的为敦煌捐出了一笔钱。
细想一下，现在做公益，很多路径都是简单直接的，像是以企业名字搞搞捐赠，“我，XX集团，捐钱”。对比之下，腾讯和王者荣耀这次重推耗费巨大精力的“数字供养人计划”，显然会是一条更“绕”的路径，甚至可以说有些“笨拙”。
这手看似“笨拙”之笔，意在何处？
（二）
先来聊聊敦煌。
陈寅恪先生说过：“敦煌者，吾国学术之伤心史也。”寥寥几字，让人欲说还休。
我们高中语文课上，都学过《道士塔》这篇作文，所有人都对道士王圆箓的愚昧而感到愤怒，对于敦煌流失的文物感到痛心疾首。这里还不要忘记另一个罪人：帝国主义强盗。而这其中最具代表性的，就是匈牙利人斯坦因：在英国政府的支持下，斯坦因曾先后四次深入中国腹地，大量盗取文物。据不完全统计，仅斯坦因一人从敦煌盗取的文物就高达四万至五万件，包括汉文，突厥文，西夏文，吐蕃文，回鹘文，粟特文，佉卢文，梵文等文献，内容几乎涉猎了各个领域：天文地理，医学穴位图，军事文书，世道小说，舞谱曲谱，算经，字帖，周易占卜，地契，卖身契，甚至还有当地学郎的习字画稿……
但在旧社会，我们对于敦煌的保护也从不值得称道。《道士塔》中也有描写，在王圆箓的时代，敦煌宝贵的经书文卷，被官僚士大夫们拿来当做官场行贿的“伴手礼”。民国时期也未见改观，著名画家张大千赴敦煌临摹，每临摹一幅画之后就将原话撕毁。傅斯年、李济在请西南联大教授向达实地考察后，联名写信给于右任怒斥张大千破坏文物的行为，讲到张大千只顾自己临摹“如何损及画面，毫不顾惜”。有人指责张大千是为了让自己的临摹成为“孤本”，故而不惜毁掉原画。而张大千自己的辩解则是：北魏、隋、唐、宋、元、明、清历代壁画，但各朝壁画并非在同一平面，而是画下有画——为了看到下面的画作，所以剥开上面的作品。
但无论如何，张大千可谓是毫无文物保护意识。不管是出于什么原因擅自毁掉壁画，他跟那些用敦煌文物行贿的官僚一样，把敦煌文物看作是自己的“私产”，任意处置。敦煌研究院学者贺世哲还曾披露：“据我所知，张大千先生只是把张君义手交给前敦煌艺术研究所，现在还保存在敦煌研究院，其余文物张大千先生都带走了，后来流散到日本天理大学图书馆。” 齐白石的弟子李可染曾记载了这样一件事，当年张大千想拜访齐白石，齐白石鄙夷其为人闭门不见。
张大千就是一个标准的封建士大夫，所以他最后去台湾不是没有道理的。这些封建士大夫们都有一个尿性，就是把国家当做自己的私产，还一个个站在道德高地觉得自己高尚的不行。不管他们艺术造诣有多高，他们的价值观都是落后且反动的。
所以我们可以看到，敦煌的瑰宝，外国强盗觊觎它，国内统治阶级把它当做自己的私产。但是，敦煌辉煌的文化是谁创造的？是劳动人民，是历代工匠画师一笔一划一砖一瓦共筑的辉煌。所以敦煌文化也是属于全体人民的，它不是谁的战利品或私产，它的荣耀与伟大是我们每个人都共同分享的。
然而目前敦煌正面临着自然和人为带来的各种威胁，存世1600多年的莫高窟，处在中国西北隔壁沙漠环境中，地震、风沙、温差等自然危害都在缓慢侵蚀她的存在，而直接进入洞窟的游客，呼出的二氧化碳和湿气则会破坏洞窟内的微观环境平衡，同样会造成壁画加快剥落的现象。
可是更让人感到遗憾的是，敦煌在当下主流社会的存在感如莫高窟里的壁画那样，正在一点点剥落消失。而极少数人的力挽狂澜，外界很少能感知一二，这一次站在敦煌对面最强大的敌人，是遗忘与漠视。
留给敦煌的时间，真的已经不多了。
（三）
新中国建立后，对于敦煌文化的保护才真正让人欣慰。这里的“保护”并不只是对于文物的修缮保存，更有对敦煌经书文卷的研究，更有受传统文化启发在艺术上的突破。
比如影响了日本宫崎骏等一代动画人、大名鼎鼎的“中国学派”，就能看到众多敦煌文化的影子：
比如中国动画TOP1《大闹天宫》中的祥云图：
织女飞天图：
天宫图：
瑶池图：
还有经典动画《九色鹿》，完全就是源自于敦煌的神话故事，“复活”了敦煌壁画众多形象：
这是什么，这就是文化的生命力啊。文化的生命力不在于照本宣科，而在于传承与发展。老一辈动画工作者真的值得我们去致以最高的敬意。
这次腾讯与敦煌的合作里，王者荣耀拿出了许多内容来讲述敦煌文化。除了高水准的“数字供养人”计划H5以外，王者荣耀还联合敦煌研究院、韩红、方文山等共同推出了一首敦煌风十足的主打歌《遇见飞天》，还把整个皮肤创作团队搬到敦煌驻扎，和敦煌研究院的老师们一起反复打磨数月，出来了一款“飞天”皮肤。
耗时耗力去展示敦煌文化，其实是找到了更为核心的点：一个文化的生命力在于其影响力、在于其是否能走进普罗大众的心中——就算千百年后壁画已经褪色，人们可以从网上看到所有的信息、人们的心中住进了这段文化、艺术家们的创作有着敦煌的影子，敦煌文化可以称得上“永生”。
（四）
所以当我看到腾讯和王者荣耀为敦煌做这些事情的时候，我感到非常欣喜。
王者荣耀的国民度绝对匹配的上“国民游戏”之称，但盛名之下，必须要有真正“国民责任感”来支撑。在这次腾讯和敦煌研究院发起的数字供养人公益计划中，王者荣耀主动参与到了敦煌文化的宣传，用更为年轻和流行化的口吻，先去向大众讲述文化，再来引导大众共鸣保护文化，这比简单捐赠来得更有深度和意义。
许多人对于游戏有偏见，我觉得完全没有必要。当年动画片还被认为是“小孩子才看”的呢，但是《大闹天宫》《哪吒闹海》《九色鹿》，哪个不是响当当的艺术品，我觉得都称得上是“中华文化的瑰宝”。敦煌文化影响游戏形象，敦煌细节进入游戏皮肤，这就是文化的生命力啊，传统文化的生机就是要在这些“再创造”中进行体现。
我之前就讲过这个问题，后现代社会是“解构主义”为先：一个明星火，他就会变成表情包；一个电视剧火，就会变成鬼畜视频再传播。同样一个文化要“火”，就必须人人参与其中进行“解构”。文化和艺术要想有生命力，就必须扎根于所有普通人中。居伊·德波的景观主义为后现代社会提供的“解药”就是：一切都变为艺术品。
建议大家去玩一玩这次数字供养计划的H5，体验一下每个人都是艺术家，每个人都是文化种子的感觉。
由上至下，把文化艺术浸润到每个普通人的精神角落；再由下至上，唤醒普通人对文化艺术的保护意识。以此为传统文化探寻一条符合当下时代的传承之道，这，就是王者荣耀与敦煌研究院这次看似“笨拙”实则“远谋”的携手。
深山孤庙，道险路远，
庙中僧侣避世深修，佛法早已修入化境。
而香火羸弱，庙体日益破败难以为继。
一方富贾行至此处，叹佛法造诣高深然难济天下，
欲散财行善修庙，念想道途险阻乃弊根所在，
遂请匠人劈山开路，请僧人传教布道，纵摧筋劳骨。
至此，孤庙香火不断，佛法通达天下。
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