南宋刘松年所绘的《罗汉图》 藏于台北故宫博物院
罗汉图像在中晚唐兴起，盛行于五代宋元，传承至明清时期，至今仍深受人们喜爱。在宋代美术史上，许多罗汉图像中的罗汉均穿着人字拖。例如，日本东京国立博物馆藏有十幅南宋金大受所画的《十六罗汉图》，其中的数位罗汉均穿人字拖，甚至有两位罗汉的侍者也穿着人字拖。画家们在表现罗汉时，热衷于让他们穿着人字拖，看起来十分休闲，说明宋人心目中的罗汉是悠游自在、淡定自如的。宋代的苏东坡、黄山谷、秦少游等文人们莫不爱好罗汉画，在罗汉画上题赞更成为时尚，后世文人争相仿效。
图中罗汉所穿的人字拖简洁精美，具有三根红色系带，其最高端嵌了一颗宝石，宝石周边镶有花边。人字拖的鞋底设计成多重弧形，十分合脚。它堪称史上最早的描绘精致细腻的人字拖图像。
南宋刘松年所绘的《猿猴献果图》 藏于台北故宫博物院
画中罗汉浓眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，光脚穿着一双“人字拖”。身侧随侍的和尚穿一双僧人布鞋，以衣袂承接树上长臂猿所摘之石榴。刘松年创作此幅《罗汉图》正是受禅宗思想的影响，把佛教壁画中守护在菩萨身边的罗汉，变成游山玩水的世俗僧人。
南宋刘松年所绘的《蕃王进宝图》 藏于台北故宫博物院
图中罗汉均穿“人字拖”，其造型准确，头部描写更具神韵，有西域特点。面部的表情亲和开朗，流露出世俗的欢乐。此画风格属于刘氏工整细润一路。人物用铁线描绘出，刚劲爽利，衣饰、座垫均刻画得极其精细。身后巨石作斧劈皴，下笔均直，横皴竖擦，表现出其嶙峋坚实之态，竹以双钩绘出。竹石对表现人物起到很好的衬托效果。
元赵孟頫绘《红衣罗汉图》
《红衣罗汉图》为赵孟頫人物画的杰作之一。图中红色“人字拖”醒目，红衣、红垫皆刻画得很工细，尤其是脸部，傅色细腻，落笔精巧，质感强烈，形象生动；红衣则以意为之，着笔不多，而大略可观。僧人身旁之岸石，染以绿色，更衬映出僧人红衣域外客的特征。
明戴进《达摩六代祖师图》之五祖弘忍
图中五祖弘忍石榻下摆放一双人字拖，罗汉图的典型代表。图中大师托颌沉思，弘忍悟道因缘，据说得法于道信之后，先后住双峰山和东山寺两地数十年，足不下山，唐高宗曾两次遣使请他到京城，都被他婉拒。高宗仰其德，慕其名，乃送衣、药到山供养。戴进作为明代著名的画家，画人物远师吴道子、李龙眠的唐宋传统，兼长二笔、写意，能变通运笔，创蚕头鼠尾描，行笔顿挫有力，笔力豪放，图中衣裙勾勒处可见一斑。
明戴进《达摩六代祖师图》之六祖惠能
六祖惠能也足一双人字拖，所画罗汉威仪勇猛，衣纹的线条流畅，快色分明，笔墨简括。惠能被尊为禅宗六祖的曹溪惠能大师，对中国佛教以及禅宗的弘化具有深刻和坚实的意义。惠能得到五祖弘忍传授衣钵，继承了东山法脉并建立了南宗，弘扬“直指人心，见性成佛”的顿教法门。
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