谢环《香山九老图》（局部），绢本设色，29.4×148.2cm，明代，藏于克利夫兰艺术博物馆
近来，“宇宙的尽头是编制”是年轻人常挂在嘴边的一句话。其实编制自古有之，我们今天所熟知的古代画家不少也曾是编制中的一员。今天，时尚芭莎艺术带你走近画家的编制。
01 服务于国家
在古代，编制所带来的安稳生活令人向往，朝廷通过提供编制吸引优秀画家，并使他们安心创作。投桃报李，画家自然也需要为朝廷作画，服务于国家需要。
展子虔《游春图》，绢本设色，43×80.5cm，隋代，藏于故宫博物院
唐朝政府为画家提供的编制主要有三种：一为翰林院的供奉等官职，代表人物有吴道子、韩幹；二为集贤殿书院之下的画直，大多为专职绘画创作的宫廷画师；三为专门设置的闲职，根据皇帝诏令绘画。
这些画家主要绘制宫廷庙宇的壁画，以及宣扬国家权威的画作。例如韩幹的《圉人呈马图》就描绘了胡人进献宝物的情景，赞美了唐朝吸引万国朝拜的强大国力。
韩幹《圉人呈马图》，绢本设色，30.5×51.1cm，唐代，藏于大都会艺术博物馆
五代时期，宫廷画院正式出现。西蜀时始创“翰林图画院”，从民间招募画手并授予其官职。当时的民间画工主要有两种“考编”方式，一是参加大型壁画创作选拔；二是画学考试，朝廷根据画工的画技择优录取。
黄荃《翠竹草虫图卷》（局部），绢本设色，36.2×490cm，五代
宋代是中国宫廷画院的发展高峰。宁缺毋滥，进入画院编制的要求愈发严格，北宋严格限制了画院的编制人数：
“待诏等旧无定员，今待诏三人，艺学六人、祗候私人，学生四十人为额。旧工匠十四人，今六人。”
李唐《宫殿花园图页》，绢本设色，33.9×69.7cm，南宋
但一旦进入编制、有了稳定的生活保障，体制内的画家容易缺乏危机感，不思进取。为激发创作活力，画院开始以画家水平高低排定等级，并以此作为晋升依据。这种竞争制度的引入，使画院进一步规范化、高效化。
王希孟《千里江山图》（局部），绢本青绿，51×1191cm，北宋，藏于故宫博物院
北宋后期更创设“画学”，这类似于如今的国家美术学院，年轻画家在此精研画技，为进入画院做准备。自此，宫廷画院发展成熟，形成了传承与发展的良性循环。
画院为政治宣传服务。画家通过描绘大好河山、人民安居乐业的场景歌颂国家的太平盛世，也常绘宗教画以祈福国泰民安。
张择端《清明上河图》（局部），绢本设色，24.8×528.7cm，北宋，藏于故宫博物院
武宗元《朝元仙仗图》（局部），绢本水墨，57.7×790cm，北宋
02 服务于皇室
虽然历代朝廷创设宫廷画院之初总是强调画院的政教功能。但随着皇室成员日渐沉溺于安稳的生活，画院又成为满足皇帝享乐需求的机构。
黄荃《写生珍禽图》，绢本设色，41.5×70.8cm，五代，藏于故宫博物院
黄居寀《竹石锦鸠图》，绢本设色，23.6×45.7cm，北宋，藏于中国台北故宫博物院
南唐中主李璟、后主李煜喜爱诗词绘画，追求风流雅致的生活情调。李璟曾在雪天邀请达官贵族共同登楼赏雪、吟诗宴饮，并诏令画院画家描绘此次赏雪玩乐的场景。该画名为《赏雪图》，由多位顶级画手共同完成，却仅为满足皇帝的个人私欲。
周文矩《文苑图》，绢本设色，37.4×58.5cm，五代，藏于故宫博物院
董源《夏景山口待渡图》（局部），绢本设色，50×319.8cm，五代，藏于辽宁省博物馆
南宋画院虽然基本沿袭北宋传统，但也逐步从为宫廷服务向满足天子私人需要过渡。宫廷画家的编制归属类似于唐代，一部分安置于画院，另一部分则赋予其他闲职。这样的安排便于皇帝对画家的直接控制，因此南宋画院又被称为“御前画院”。
刘松年《四景山水图》（局部），绢本设色，41.3×69cm，南宋，藏于故宫博物院
南宋时期的画院画家不再从社会中选拔，而是通过家族世袭的方式传承。这种选拔方式一度使画院发展蒸蒸日上、高手辈出，如刘松年、马远、马麟、李松、夏圭等。但随着南宋末期国力衰败，宫廷画院的灿烂也最终落下帷幕。
马远《踏歌图》（局部），绢本设色，193.5×111cm，南宋，藏于故宫博物院
夏圭《雪堂客话图》，绢本设色，28.2×29.5cm，南宋，藏于故宫博物院
03 官僚个人创作
除了画院的专职画家，中国还有不少官僚将绘画活动作为业余爱好，这都与文人画的出现息息相关。苏轼提出“诗中有画，画中有诗”，奠定了文人画的理论基础，使绘画成为提升个人修养的重要途径。
也正因文人画理论的出现，越来越多的官僚知识分子投身于绘画创作。有人能兼顾二者，有人则在绘画创作中纾解了入仕不顺的愤懑。
苏轼《木石图》，纸本水墨，26.5×50.5cm，北宋
文徵明精通诗、文、书、画，被称为“四绝”。文人总渴望入仕，就像如今很多人对编制怀揣向往。文徵明自26岁开始参加科举考试，历经九次失败，直到53岁才得偿所愿。
文徵明《金焦落照图》，绢本设色，36.4×575.1cm，明代，藏于上海博物馆
文徵明《兰竹图》（局部），纸本水墨，26.8×730cm，明代，藏于故宫博物院
但在入仕后，单调冗杂的史书编纂工作和不好相处的同僚令文徵明心生退意，开始不断上疏请辞。文徵明为科考努力了半生，官场却最终成为了他所要逃离的对象。
文徵明《空山夜雪图》（局部），纸本水墨，71.6×32.4cm，明代，藏于圣路易斯艺术博物馆
回到家乡的文徵明放下执念，心情闲适，画风也一改先前，开始表现文人优雅闲适的生活和精致隽秀的园林，例如《拙政园三十一景》《浒溪草堂图》。
文徵明《浒溪草堂图》（局部），纸本设色，26.7×142.5cm，明代，藏于辽宁省博物馆
文徵明一生为入仕所累，而董其昌却与之不同，既取得了杰出的绘画成就，又在官场中进退得宜。他曾三进三退，取得功名利禄的同时在画学上亦有突出造诣。
董其昌《溪山仙馆图》，纸本水墨，55.5×34cm，明代，藏于中国台北故宫博物院
董其昌因其京官与书画家的双重身份而备受尊崇，得以亲阅不少前朝法帖宝绘。他品评古今艺术，并在此基础上形成了系统的书画理论，终成一代大家。
董其昌《临倪瓒东岗草堂图》（局部），纸本水墨，87.4×65cm，明代，藏于中国台北故宫博物院
精研绘画之人能够将其作为自己的一技之长并赖此谋生。宫廷画院在承担美术教育的同时，给予了画家良好的创作环境。从青绿山水到花鸟写生，多种绘画题材、风格都因此得到巨大发展。作为国力象征的绘画也不负所望，总能以壮阔的场景唤起民众的爱国热情。
除了专职画家从事绘画，也有不少为官之人将书画作为修养身心的兴趣爱好，借此宣泄内心情感，同样取得了突出的艺术成就。你对编制有何看法？欢迎留言分享。
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