埃贡·席勒（1890-1918）
“去限制艺术家是一种犯罪。那是扼杀萌芽生命之举。”这句话可以恰如其分含括这位艺术家被爱欲之火点燃的艺术生涯，埃贡·席勒生于1890年，奥地利绘画巨子，是20世纪初期重要的表现主义画家。（PS：有人说他自画像的神情特别像陈冠希）
'Self-Portrait with Physalis' ,Egon Schiele, 1912
1918年秋，西班牙流感蔓延至维也纳，席勒怀有六个月身孕的爱妻Edith因感染流感过世。他在爱妻死后三天内拼死命地画她，直到自己也因流感死亡年仅28岁，病逝至今已有100余年。
席勒妻子的画像：埃蒂斯·汉斯
他的生命短暂而炙烈，16岁就读高大上的维也纳艺术学院，19岁在“维也纳分离派”的代表人物古斯塔夫·克里姆特的提携下，与梵高、爱德华·蒙克等前辈一起参加展览。
埃贡·席勒御用手势
古斯塔夫·克里姆特购买席勒的画作，或是用自己的作品和席勒交换，还帮席勒安排模特，为席勒引介买主。甚至还带席勒加入维也纳工坊－一个与维也纳分离派有关的艺术家团体。
Reclining Woman
除了艺术与他的艺术伯乐之外，席勒并不是一个被喜爱的孩子。离开风气保守的维也纳当代艺术学院。因雇用未成年人体模特儿遭邻居闲言闲语其后入监服刑。画作是违法的色情物品。法官称其作品'Unpleasant'并当众烧掉。
Valerie Wally Neuzil的肖像
15岁时父亲死于梅毒离去，在席勒心中烙印了伴其一生的痛，他曾说“我真的不知道有谁能了解为什么我一直到访那些我父亲曾到之处，那些总是让我感到痛苦的地方⋯⋯为什么我总是描绘人事的严重面?因为它一直都存在我心中。”
席勒受克里姆特的指导，对比《Kiss》和席勒这张《Cardinal and Nun (Caress)》可见相似之处
如果20世纪初的奥地利维也纳分离派代表画家Gustav Klimt克林姆特是金碧辉煌的委靡感幸福情欲，其爱徒Egon Schiele席勒就是感染精神的攻击性赤裸爱欲。
'Friendship' ,Egon Schiele, 1913
席勒的人像画作弥漫着毫无掩饰的精神攻击。然而每一个人都长着眼睛鼻子、人中嘴唇、阳具阴器，以及一颗心。人的存在本身就是来到世间的意义，脱去外衣与一切束缚，我们理当不需要镜子就能面对自己灵魂深处的美丽与丑陋。
Schiele with Nude Model before the Mirror，1910
而这点绝对没有人比席勒更懂，他选择以绘画露骨地告诉这个世界他与所有人都不一样，甚至连他自己都不知道自己到底有几个样子。所以他大量创作自画像，在一张又一张的自己确认自己的存在，也看自己能变成什么样。
Mourning Woman
痛苦、无助、不解，神经质的线条和对比强烈的色彩。营造诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。在短暂的生命中处处显示出着桀骜不驯和对绘画成规的反抗，他用自己敏锐的直觉真实地揭露人性本质。
席勒曾说，艺术对他而言没有什么“现代性”，存在的只有“永恒”。席勒生前遭受了太多的非议和批评，他反叛的艺术不被当时的世俗所接受，其死后却被捧为直逼心灵的伟大艺术家。席勒生前曾说：“我要死了，但全世界的大博物馆都将收藏我的画。”
家庭肖像
如今，维也纳的利奥波德博物馆（Leopold Museum）是世界上收藏席勒作品最多的地方。其中展览中雕塑作品，引人注目，似乎宣示着这位魔性的暗黑系天才应有的酷style。
利奥波德博物馆（Leopold Museum）雕塑，图片由席勒铁粉儿提供。
这家曾经债务危机的私人博物馆在2011年将一幅席勒风景画送到了伦敦苏富比拍卖行进行筹款，成交价4000万美元，创造席勒作品拍卖的新纪录。
席勒作品的主要是自画像和人物肖像，那些扭曲的肢体和面部，一边唐突一边压抑着的爱欲与死亡，比所有欢愉都诱人，比一切陪伴更永恒。
席勒作品
席勒在自身的痛苦挣扎中清楚地理解到人生来赤裸的本质，他唯一诠释这件事的方式仅有通过画作，随性所至，随欲所驱地描绘被透视对象的灵魂。在扭曲的形体与交合的紧密姿态之中是天真、 纯洁、 满意、 自怜、 自大、 自溺、 心理变态、高潮后的满足、美丽的妳眼中美丽的我，至死不渝的爱。
利奥波德博物馆（Leopold Museum）馆藏及部分席勒曾展出作品，图片由席勒铁粉儿提供。
席勒的伟大之处正在于他敢于正视人类的欲望，敏感与痛苦，并坚持不断探索其根源。最后安利一部电影《埃贡·席勒：死神和少女 Egon Schiele: Tod und Mädchen》，感兴趣的童鞋可以去看下，可以更有助于深入了解埃贡·席勒。
联系客服
