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以下介绍一张发烧盘。
里姆斯基一科萨科夫的《天方夜谭-舍赫拉查德》，有多个版本，康德拉辛指挥的也挺有名，但是，音响效果最好的还是这一张，当年我一下就买了两张，一张送给了辛丰年先生。
RIMSKY-KORSAKOV：Scheherazade-天方夜谈
原籍匈牙利的指挥莱纳，一生创造了许多的传奇发烧录音，尤其是自一九五三年被聘为芝加哥交响乐团的指挥后，使他将乐团训练为世界一流的乐团，正好此时适逢立体声录音发展之际，就在他的带领之下，完成了许多令音响迷咋舌的发烧录音，而这些录音绝对不只是音响发烧，在诠释方面当然也绝对发烧。如今这些当年的精彩录音，能够再度出版，自然是乐迷欢欣无比的大事。
里姆斯基一科萨科夫：天方夜谭 RIMSKY-KORSAKOV：Scheherazade
这首作品OP.35，作于1888年，为里姆斯基-科萨科夫的代表作。这部《天方夜谭》,《舍赫拉查德》描述了阿拉伯民间故事《一千零一夜》中的情景，里姆斯基一科萨科夫以两个主题串联全曲：苏丹王夏里尔代表威严的主题与雪拉莎温柔的叙述。全曲共分为4个乐章：1．海洋和辛巴德的船，庄严的广板，引于转不太快的快板主部。从E小调始，转A大调，接E大调主部。从引子开始，出现威严的夏里尔王主题，小提琴独奏以宣叙调风格，表现雪拉莎开始讲故事，夏里尔王屡屡打断故事，构成大海波浪。木管奏船在海上左右摇晃般的动机，长笛奏辛巴德的旋律，小提琴奏雪拉莎的主题。接着木管奏辛巴德旋律．国王主题以大提琴表现，雪拉莎主题仍以小提琴独奏，最后变成平静地，国王主题出现，雪拉莎主题与表现船在海上摇动的旋律结合而结束。
2．卡伦德王子的故事，缓板序奏转小行板，序奏为小提琴独奏雪拉莎主题，曲谱上注明“像说话那样，随意地”。小行板主部先描述幽默的王子性格，夏里尔国王忍不住尽情大笑。短笛表现王子的幽默，由各件乐器发展后，转为很快的快板，铜管的新动机引出华丽的中间部，单簧管、短笛表现王于与雪拉莎的主题。
3．年轻的王子与公主，如小快板的小行板c先以弦乐表现年轻工子与公主的情景，中间部单簧管奏欢快的舞蹈风格主题，在狂热之后，小提琴独奏雪拉莎的主题，在小提琴技巧性分散和弦上，木管奏王子与公主的主题，最后以木管暗示雪拉莎主题而结束。4．巴格达的节日，很快的快板。先有力地奏国王主题，像微笑般回答，小提琴奏雪拉莎主题，在生动活泼背景上，描述出巴格达的节日景象。长号奏国王主题后，第二乐章中对海洋描述重现，在强烈的音响效果下，船撞在青铜骑士之岩上。终曲以小提琴独奏雪拉莎主题与低音弦乐的国王主题融合，最后静静地结束，国王终于结束了他杀死新娘的残酷的念头。
克罗德·德彪西 （Claude Debussy,1862－1918）生于巴黎近郊。1873年入巴黎音乐院，德彪西在音乐方面的才华初次展现在1888年《月光》的创作之中，这首钢琴曲以优美的旋律，深入的意境，赢得了当时众多贵族的青睐。随后，他又创作了《为钢琴而作》的三部曲等一些人们耳熟能详的作品。在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和 《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。如果说德彪西的内蕴淋漓尽致显现在他钢琴曲的创作之中，那么，他深远的影响力和过人的胆识则集中表现在他管弦乐的作品之上，管弦乐早期的代表作有：《春天》、《伊贝利亚》、《牧神午后前奏曲》和《大海》。《大海》通过音符给我们展示了神秘的异国情调。《牧神午后前奏曲》创作于1892 年，在1894年公演，这首管弦乐曲是根据文学中象征主义诗人马拉美的诗歌写成的作品，作品以细腻的笔触渲染出朦胧的气氛，描写一个牧神在炎热的太阳下昏昏欲睡时产生的种种幻觉。这首乐曲最初确立了印象主义音乐的地位，从这个意义上讲，德彪西可以说是印象主义乐派的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
《大海》(La Mer)
交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了'大海'的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出'大海'中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的'海'的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。
关于本曲，曾有这样一段逸话。本世纪初，巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。后来，当他到海滨旅游时，见到了真正的大海，反而觉得有些'不够劲'了。待他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时，才找回当初的感觉。此时他不禁惊叹道：'哦! 这才是大海啊! '
全曲分为三段章节：
一乐章《从黎明到中午的海上》这一部分顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。
二乐章《浪花嘻戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。 导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。
三乐章《风与海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。
德彪西的《大海》也写海的原则也是不作拙劣的模仿，而作神态气韵上的描摹追写，在听感上让人化为视觉效果，让一个活的大海牢牢地刻在人的脑中，这不是真的大海，不是任何一个海，包括也不是最令德彪西神往的地中海，而是德彪西的海。是他最成熟的交响作品。
关于此曲，曾有这样一段逸话。本世纪初，巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。后来，当他到海滨旅游时，见到了真正的大海，反而觉得有些'不够劲'了。待他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时，才找回当初的感觉。此时他不禁惊叹道：'哦! 这才是大海啊! '
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