10位世界著名钢琴家练琴秘籍公开！

不管是职业钢琴家还是非职业音乐爱好者，想要练就一手好琴，都需要进行反复的练习，每个人的练琴方法也不尽相同。今天我们来看看那些钢琴大师们是如何练琴的，他们都有哪些方法和秘籍？

李斯特

李斯特有一套独特的练琴方法，这使他的触键强而有力，在钢琴技巧上取得极大突破，他的技巧和表现力当时无人可比，被后人称为“钢琴之王”。那时的李斯特还不满20岁，独自住在巴黎。他发明了一套练琴方式，并强迫自己每日练至少六小时。

秘籍

1.音阶和琶音练习：每天用2个小时进行音阶和琶音练习。在每个音符上，提起双手，以最大的力气向下将手指插入琴键，这种方式使双手坚固有力又柔顺，能绝对顺从。不断在单音、八度及和弦上做着重复的练习，使肌肉慢慢巩固起来，并产生控制力。

2.坐姿：身体笔直地坐着，头绝不向前向下而微微向后。弹奏时，避免让手臂和肩膀产生紧张现象。

3.看谱：开始练习一首新乐曲时，以很慢的速度，分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时，仔细地看清楚每一个音符确实的位置；第二次则分辨音符的时值；第三次，分析乐句的音色，用不同的音色来表达情感上细微的变化；第四次，仔细地分析高低谱表内所有的声部，除了明显的主题之外，找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条；最后一步注重速度。结束这五个步骤的看谱后，开始在琴键上练习。

4.情绪：在弹奏中，经常分析自己情绪上的反应。每当一段激烈的乐段后便思考，应该要以何种方式，自然延续热情过后松弛的感觉，是情绪的冷漠，还是疲累的感受？

亚瑟·鲁宾斯坦

亚瑟·鲁宾斯坦，美籍波兰裔，著名钢琴演奏家。生于波兰罗茨，自幼便显露出音乐天赋。四岁习琴，后钻研钢琴与作曲，十二岁在柏林首次登台，自此开始了辉煌的演奏生涯，马不停蹄的在世界各地演奏，成为本世纪最伟大的钢琴大师之一。

秘籍

1.无声练习：无声练习是指弹奏者在一个正常的钢琴键盘上作无声弹奏，所有的音乐只有内在的耳朵能够听见，音乐所引起的情绪波动在体内感受，不形于外。无声练习可以帮我们发展出独立的触觉反应。在没有实际弹奏出一首乐曲时，凭借内在的耳朵及心境想象这首乐曲的理想情景。所以当重复练习让自己烦躁精神疲惫时，可以尝试无声练习的训练。

2.只练困难乐段：将最困难的乐段练熟。

3.注重感性：理解每一部作品的音乐气息。

4.聆听自己的演奏：练习乐曲并弹奏出来以后，以旁观者角度重复听自己弹奏的乐曲，很快能够从中得到新的灵感。

克劳迪奥·阿劳

克劳迪奥·阿劳，智利著名钢琴家，二十世纪最伟大的钢琴家之一。他的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均可完美演绎，是德奥音乐作品的权威演奏家之一。录制了大量的唱片，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。

秘籍

1、随年龄增长增加练习难度：12到13岁时，每天坚持3小时对某个乐曲进行基本练习；14岁以后练习该乐曲的困难部分。

2、考虑身体负荷：练习时间随个人体力、意志力而定并非固定时间，无论练琴或者演奏时间长短，都要在身体不觉得疲劳的前提下进行。

3、注重技巧练习：从学生时代开始，要重视技巧的练习。

华尔特·纪瑟金

纪瑟金出生于法国里昂，四岁开始弹钢琴，8岁写出奏鸣曲作品，10岁进入德国汉诺威音乐学校，接受卡尔·赖玛的指导，这是他一生中唯一的老师。正式登台于20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。

秘籍

1、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。

2、每一个音要求绝对正确。

3、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。

4、音节练习要求以快速弹奏。

鲁道夫·塞尔金

鲁道夫·塞尔金，奥地利著名钢琴家，他触键清晰、节奏平稳、声音纯正，是演奏巴赫作品的典范，同时是演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。

秘籍

1.每天都需长时间练习，练过5小时候才渐入佳境。

2.速度由慢到快，要么用慢速练习，要么用快速练习，不用中速。

3.选择适合的练习曲。鲁道夫·塞尔金练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用车尔尼。

4.重视技巧练习。

5.强调音阶、琶音等基本技巧练习。

威廉·巴克豪斯

巴克豪斯生于德国莱比锡，自幼师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，跟随虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授，23岁在仲德斯豪音乐院任教。

秘籍

1、强调音阶、琶音及巴赫，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。

2、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。

3、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。

亚图·史纳伯

史纳伯是雷谢狄斯基的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或教师都以师从史纳伯为荣。

秘籍

1.最初较为注重技巧练习，有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。

2.注重直觉，强调音乐的诠释，忠于原谱。

西西里·珍哈德

珍哈德是美国伊士特曼音乐院的教授，于1975年退休，训练出许多优秀的学生。

秘籍

1、注意巴赫作品的训练。

2、多做分析、思考后才知怎么练习。

3、注重移调练习。

傅聪

傅聪，1934年生于上海，9岁师从意大利钢琴家梅百奇。1954年赴波兰留学。1955年3月获“第五届肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡”最优奖。有“钢琴诗人”美誉。

秘籍

1.保持冷静，练习技巧。

2.保持饱满乐观的精神，强壮的身体是练琴的后盾。

3.练琴时一定要投入，但不可过度紧张。不但是要集中注意力，更要把自己对音乐的理解和对曲子内涵的领悟投入其中。

4.多读书，多思考。从练习到最后弹奏出来的作品效果如何，除了技巧的培养，更需要学琴人的综合能力，包括对音乐的理解、文化的品味，这就需要练琴之余多读书，多思考，然后把学到的知识融入到钢琴练习当中，提升音乐表达能力。

郎朗

郎朗，当代钢琴演奏家，活跃于世界舞台，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。1999年参加美国“拉维尼亚音乐节”明星音乐会，开始了演奏生涯。2001年在人民大会堂进行100周年百年庆典巡演。2003年推出个人钢琴演奏专辑。2005年在白宫举行个人专场独奏会。2006年推出个人钢琴演奏专辑。2008年获美国录音师协会颁发的“艺术荣誉奖”。2011年举行“弗朗茨·李斯特诞辰200周年音乐会” 。2013年参加维也纳音乐厅100周年音乐季。2015年凭借专辑《莫扎特》获得“德国古典回声大奖颁奖典礼”年度器乐演奏家大奖。2016年推出个人跨界专辑。

秘籍

五听一看

1听：声音是否集中。每个弹下去的音符是否有清晰的发生点，如果听不到，就要重来。

2听：节奏是否均匀。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。

3听：力量是否均匀直接决定声音是否不均匀。

4听：双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手。

5听：声音是否生硬。手没有控制或用力过重都会导致声音生硬。

1看：手腕是否平稳。肩，肘，背等部位动作是否多余。是否始终保持同一个高度，同一条线。同一高度，是用来检查手腕有没有上下抖动。同一条线，检查手腕有没有前后耸动。

中音阶梯总结经验分享

练琴时长

练琴时间的长短要因人而异，要根据个人身体状况、精神状态而调整。如果要走专业道路，建议每天的练习至少两小时。业余爱好者以兴趣为主，贵在坚持，才能有所进步。

多思考，勤总结