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钢琴学习中几种常用的颤音练习方法


奥伊斯特拉赫与李赫特演绎贝多芬《第六小提琴钢琴奏鸣曲》




钢琴中颤音的弹奏技巧分析

钢琴的演奏技巧可分为很多种,主要包括理解与掌握和弦、琶音、八度、音阶,以及强弱与触键。演奏风格随着演奏家的演奏技巧而变化。文章尝试从颤音方面,对钢琴的弹奏技巧进行分析。具体介绍颤音的奏法以及颤音的定义,对钢琴学习中常用的几种颤音练习方法、钢琴的颤音技巧在音乐中的实际应用,以及不同音乐风格的颤音进行研究与分析。 


一、前言 

钢琴演奏是表达音乐的方式,钢琴弹奏要求演奏者具备和声、乐理方面的音乐知识,并掌握一些基本的演奏技巧,以理解作品音乐风格及内容为前提,对音乐作品进行二度创作。颤音是钢琴演奏技巧的组成部分,是用来装饰作品的手段。在钢琴演奏时,颤音须以时而快时而慢的速度弹奏,并以此适应演奏作品的情调。有的颤音很轻柔,有的颤音很高亢,只有了解了颤音的定义和特征,才能练好颤音,利用颤音技巧,进行艺术的钢琴演奏。 

二、颤音的定义和特征 

颤音一种伴随音色与音量的音高波动,具有一定的速度以及幅度,所演奏的钢琴声听起来柔和圆润,使音乐呈现出不同的演奏风格。颤音在颤动时会伴随音高音量的起伏,这就是颤音的幅度。颤音的幅度主要依靠演奏者的听觉掌控,在演奏过程中,颤音的幅度会根据情绪的变化而变化,情绪激动时的颤音幅度较大,情绪平静时幅度较小。每个音乐家都有自己的演奏风格,我们要灵活运用颤音技巧,根据乐曲要求弹奏出动人的音乐旋律。 

三、钢琴中练习颤音的方法 

(一)颤音的慢速练习。阅读以及练习一些优秀的钢琴作品,进行长时间的音乐培养和熏陶,可以使孩子性格开朗、感情变得丰富。研究发现,从小就开始钢琴训练,进行良好的艺术教育,有助于提高自身的想象力、创造性思维能力以及理解能力。因此,在练习钢琴弹奏时,应从小培养良好的弹奏习惯,钢琴中练习颤音的方法主要有以下几种。颤音属于技巧范畴,是手指练习的一部分,初学者在练习颤音时,可放慢速度反复练习,初学者处于接触颤音的初级阶段,在练习时,要注重手指的独立性,要求每根手指都要独立,尽可能地使声音均匀,清楚、干净地把颤音的每一个音弹奏出来。在手臂、手指以及腕手未能达到一定的能力高度时,需进行一些机械性的训练,充分锻炼臂腕。另外,颤音可分为单、双、长、短颤音等,在练习三度以及六度颤音过程中,可多多练习哈农这首曲子,并保持较慢的速度。 

(二)颤音的快速练习。当颤音的慢速练习达到一定的要求时,可进行颤音的快速练习,手指应放低一些,充分发挥手指的敏捷度加快练习速度,手指应与键盘保持紧密的距离,利用手指与键盘的反作用力弹出清楚干净的颤音,为避免杂音的出现,可通过手臂控制声音的音量。 

(三)手腕练习。要弹好颤音,手腕应保持正确的动作,在练习时,放松手腕,并呈现出柔和自然的状态,使手腕习惯弹奏的动作,在弹奏时做到持续与连贯。为使颤音更加持久,可运用手腕的动作并保持肌肉放松。 

(四)手指练习。每个人的手指各不相同,有长有短,能力也有强弱之分,须把每根手指都练好,进行单独的手指练习,使手指可以灵活地弹奏钢琴,在手指进行快速交替弹奏时均匀弹出每一个音。 

四、颤音技巧在音乐中的运用 

颤音一般出现在乐曲中的间歇处,颤音适合演奏一些长时值的音符,颤音可以使乐曲更加有层次感,并且可以准确地将乐句划分出来。在演奏时,演奏者须全面理解乐句的含义,通常情况下,在演奏时值较长的颤音时,颤音颤动的频率由慢变快,在句尾的结束感较为强烈时,颤音的演奏应细致,从而达到音乐的表达需要。乐句中通常会有较多的长时值颤音,颤音的时值保持一致有利于下一个音的自然连接,使颤音更加流畅。每个音乐作品都表达着不同的情绪,悲伤、快乐、舒缓或欢乐,在不同的情绪中,颤音的弹奏以及表达的内涵都会随之变化。 

五、音乐中的情绪 

音乐可以用于传达各种情绪,许多不同情绪可以表现在音乐的旋律变化中。在一首完整的乐曲中,可能会存在许多的情绪,也可能整首乐曲只有一种情绪。用音乐所表达的情绪以及形象具有模糊性,这种模糊性使学生扩大了可想象空间,提高想象能力。在表现一些情绪高亢的乐曲时,应加快颤音的频率,在音量上集中体现手指的力度。在表现一些较为欢快的乐曲时,颤音的频率也应保持较快的速度,幅度可相应地减小一点,演奏者也要求保持轻松愉悦的心情,手指的力度可以比情绪高亢的乐曲轻一点。颤音的弹奏必须干净而轻快,与后面的节奏保持连贯性,要快速的弹奏,使人听起来流畅而饱满。从开始的两小节弹奏强,到后两小节弱,循环弹奏,从强到弱,由弱到强,使用这种弹奏方法可以更好地表达乐曲轻松欢快的情绪。 

在表现一些抒情乐曲时,颤音颤动的速度应由慢至快,循序渐进,这种颤音演奏可以更好地表达出乐曲浪漫舒缓的情绪。在乐曲表达悲伤的情绪时,颤音的颤动速度要由快逐渐变慢,使乐曲存在听觉落差,更好地表达乐曲的悲伤情绪。钢琴弹奏中的颤音技巧是为了使音乐的情感得到更好地表达,从而呈现音乐艺术性。自然灵活的运用颤音技巧可以使钢琴曲得到更好地演奏与诠释。在肖邦的《离别 》演奏中,以弹性的速度分句法进行演奏,颤音的演奏方法由快到慢、由慢到快,让听众产生听觉落差,更好地表达出了作者悲伤、起伏与幽怨的情绪。 

六、结语 

音乐是人们用来抒发、表达情感的一种艺术语言,它主要由节奏以及旋律组成,在人们的日常生活中,用来塑造各种艺术形象。要理解音乐,用音乐诠释情感,就要深入了解音乐内涵,把对音乐的理解提升到理性阶段,才能进行更加艺术性的音乐作品二度创作。深入体会音乐作品的技巧性,充分发挥颤音的装饰功能,利用颤音技巧提升钢琴的弹奏技术,使颤音技巧弹奏出音乐的不同演奏风格,让音乐作品的情绪得到更为生动形象的表达。只有演奏的技巧与音乐进行真正的结合,才能提高钢琴演奏的艺术性,弹奏出更多优美动听和震撼人心的音乐。 



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