手风琴教育家、作曲家王树生及其作品《诺恩吉亚幻想曲》
王树生，1954年8月出生，回族。中国著名手风琴演奏家、教育家，中国音乐家协会会员，中国手风琴学会副会长，天津手风琴专业委员会会长，天津音乐学院教授，教学名师。在40余年的教学生涯中，硕果累累，学生遍布海内外。因教学成绩突出，曾荣获“国家级优秀教学成果奖”，“天津市优秀教学成果一等奖”；被授予“天津市八.五立功奖章”，“天津市十.五立功奖章”，“天津市文化系统德艺双馨文艺工作者”，“天津市劳动模范”等荣誉称号。作为天津音乐学院手风琴键盘系的创始人，他带领手风琴专业，荣获“天津市教育系统优秀教学团队”称号。被业界公认为“中国当代手风琴领军人物之一”。他在国际手风琴领域享有一定声誉，多次应邀出任国际最高规格的意大利“卡斯特费达多国际手风琴比赛”常任评委。其代表作有：手风琴独奏曲《诺恩吉娅幻想曲》、《帕米尔的春天》等；专著《手风琴教学与演奏》、发表学术论文多篇。其中，于1986年创作的手风琴独奏曲《诺恩吉娅幻想曲》在国内广为流传，堪称手风琴曲库中的经典。2015年，应中国音乐家协会邀请，出任“中国金钟奖”手风琴比赛评委会副主席。2016年应邀出任“哈尔滨之夏国际手风琴艺术节”评委会主席。创办了具有国际影响力的“中国天津国际手风琴艺术节”，并成功举办了四届，为中国手风琴事业发展做出了重要贡献。 王树生教授创作的手风琴独奏曲《诺恩吉亚幻想曲》，以内蒙古东部一位美丽的姑娘诺恩吉亚，因生活所迫，被迫嫁到西蒙，在西蒙的日日夜夜，她每时每刻都在思念家乡、亲人为创作素材。作曲家将奔放优美的蒙古族音乐加入到手风琴的创作中,融合了蒙古族音乐表现形式中传统与现代浑然天成的新特性,同时为中国手风琴音乐的创作发展提供了新的视野。 乐曲引子的部分，前四小节用一个倚音的形式音，模仿蒙古族的长号，这个充满悲剧性的节奏音型，让情绪变得复杂化。这里装饰音需控制风箱声音，模仿长号演奏的音响效果。该段强调调式的主因，将乐曲的主要信息草原以及其简要的形式刻画出来，赋予了乐曲一个生动的开始。运用一系列的技巧将手风琴特有的音色与蒙族民间歌曲的元素结合在一起， 展示出乐曲的特点。 呈示部分开始以主旋律出现，这是典型的蒙古族音乐体裁中的短调，特点是曲调短小，节奏整齐，结构方整，带有伤感、哀婉的音调，主题歌声优美，主要表达出主人公诺恩吉亚怀念家乡、思念亲人的惆怅心情。主部采用呈示型的写法材料为单一型的材料；连接部以和弦连接的方式出现，具有蒙族民间歌曲的元素。副部主题的连接部为一个承上启下的功能。副部主题开始以一个五声调式的单旋律出现， 像是对主部主题的呼应。低声部和弦变化频繁，衬托高声部的旋律，高低声部连起来演奏，和声丰富，高声部的六连音，使音乐产生流动感，复调的创作手法， 突出了高声部的旋律线， 使其具有歌唱性。 展开部的开始采取的是新的材料以低声部跳音的形式出现，高声部的大量的前八后十六的节奏型，体现出草原上骏马由远及近奔驰而过的壮观景象。首先以诺恩吉亚主旋律为材料展开；在展开新的材料之后；在第二展开材料的基础上加入新的材料，再经过两小节后，是三次展开材料的复合；第四次展开连接后进入华彩乐段，华彩乐段是部分的延伸，在此作者带给演奏者更多的自由发挥空间，更多的表现出草原人民英勇、豪放的性格和对家乡、亲人以及草原的热爱之情。随着旋律的情绪不断上升，将作品的情感推向高潮。展开的三个部分材料有复合型的也有新的材料， 但是还是在蒙族的民族音乐的基础上构成，仍旧保持着蒙族特色，体现出作者独具匠心的体裁特点。 
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