古代文人在科举得意之后，都想着两件事：一件事是立功，另一件事是立言。立功是建功立业、造福当代，立言则是著书立说、遗惠后世。
北宋时却有一个人不仅做到了立功和立言，更是做到了立德，千载而下可谓不朽。他就是写出了《资治通鉴》的著名史学家、政治家、文学家司马光。
司马光，字君实，号迂叟，世称涑水先生。宋仁宗宝元元年（1038年），19岁的司马光考中进士 ，授华州判官，从此步入仕途。宋神宗时，因反对王安石变法，离开朝廷十五年，主持编纂了编年体通史《资治通鉴》。
但反对变法的司马光与力主变法的王安石，并不是水火不容的敌对关系。他们都是早年成名、才华横溢、又品德高尚的君子，除了政见不合，二人皆光明磊落、洁身自好，如一对互相辉映的双星，是那个时代璀璨光华、人物繁盛的见证。
王安石曾写过一首《明妃曲》，中有“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”一句，用来表达对汉元帝的批判和对王昭君出塞的同情。此诗一出，立即有人以此诗来攻击他怀有异心，说他的那句“汉恩自浅胡恩深”是卖国行为。完全不顾及诗中还有
“含情欲语独无处，传与琵琶心自知。可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。”王昭君流传至今痛苦的哀弦，就是因为她在胡地没有知音啊。
这时司马光坚定地站在王安石这边，他写了《和王介甫明妃曲》，以表明自己和王安石同样的观点：“侍儿不解汉家语，指下哀声犹可传。”王安石诗中的弦外之音，被司马光敏锐地捕捉到了，并生动的再次弹唱了出来。
二人，可谓知音。
在生活俭朴、拒不纳妾上，二人也是如出一辙：司马光在《训俭示康》中，写道：“吾性不喜华靡，自为乳儿，长者加以金银华美之服，辄羞赧弃去之。众人皆以奢靡为荣，吾心独以俭素为美。人皆嗤吾固陋，吾不以为病。”而大文豪苏东坡的父亲苏洵，更是直接将王安石描述成一个野人，说他：“衣臣虏之衣，食犬惫之食……囚首丧面而谈诗书”。王安石的俭朴，简直令时人难以接受了，可算是略微胜过司马光。
王安石与吴夫人育有一子二女，可司马光的张夫人却一直没有生育：在古代无后可是大事，别说是纳妾了，就是休妻再娶也是可以的。可司马光与夫人情深意厚，并没有因为不能生育就休弃她，而是过继了族中之子司马康来当养子。
这一局，司马光完胜。
西京洛阳的灯会享誉天下，一次逢元宵节，张夫人想出去看灯。司马光却说：“家里也点灯，何必出去看？”
张夫人解释说：“不止是看灯，也看看游人。”
司马光一笑，说：“看人？怪了，难道我是鬼吗！”
虽是笑谈，也可见司马光夫妻二人感情融洽，并不因司马光是一个固执的老学究，夫人就放弃各种生活乐趣。反而是嬉笑怒骂、赌书泼茶，另有一番乐趣。
张夫人死后，司马光无力安葬，便典卖了家中仅有的三顷薄田，制棺理丧、如礼安葬了夫人。
司马光在《全宋词》中只留下了三首词，我们今天来看他的那首《西江月》，看看这个北宋名臣的别样情怀。
宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。
西江月，唐教坊曲名，后用为词牌名，又名“白蘋香”“步虚词”“江月令”等。代表作有辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》，里面有我们熟悉的“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”
这首词据说是在一个宴会上，司马光看见一个姿容美妙的舞女，深深地为她的美打动，就写了一首词来送给她。宝髻，是妇女头上带有珍贵饰品的发髻。铅华，是指铅粉、脂粉。古代女子敷铅粉、抹胭脂、画黛眉、染额黄或贴花钿、点面靥、描斜红，最后涂上唇脂，足足七步，终于赢得“芙蓉不及美人妆”的效果。
早在战国时期，女子便开始使用铅粉来修饰自己的颜面。在盛唐时期，据说还流行过只敷铅粉的“白妆”，“最是孀闺少年妇，白装素袖碧纱裙”，白居易咏的便是古代以铅粉敷面的女子。古人还喜欢在铅粉中添加其他辅料：唐人喜欢在粉中掺入西域香料，称迎蝶粉；宋人将益母草、蚌粉等调制玉女桃花粉；明人则以玉簪花为主料，制玉簪粉。
而司马光遇见的这个舞女，头上只挽了一个松松的发髻，面上也只敷了一层淡淡的脂粉。虽没有浓妆艳抹，七步为妆，却淡雅绝俗、引人瞩目。
青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。
这两句写出了该女子的舞姿：一身青色衣裳，似烟雾笼罩，似杨柳飞絮，笼罩着她轻盈的体态；而她的身姿灵动，如游丝漫舞，如绰约仙子。这里的飞絮用的很好，飞絮是什么呢？是飘飞的柳絮。北周庾信有《杨柳歌》：“独忆飞絮鹅毛下，非复青丝马尾垂。”晏殊有“日长飞絮轻”，欧阳修亦有“满眼东风飞絮”。这无根的飞絮，就是春日最温柔的见证。词人用飞絮，来写心仪女子的轻盈，真的是含蓄而有风致。
相见争如不见，多情何似无情。
若说相见好，但相见还不如不见。因为一见面便更添相思，相见之后注定要分别，这份相思该如何抵挡？有情还不如无情，无情之人至少不会为情所困，不会为情所迷，更不会为情所伤。一见之下的倾心，却让词人立即想到了分别之后的心酸。
如果不能再见，那多情和无情，原来是一回事啊，表面上看着镇定的那个人，内心不知是怎样的暗流汹涌。
这里的情，暗合了传统文学中“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不乱”的优良传统，见了美丽别致的女子，自然一见倾心，但碍于礼教身份又不能表露爱意，只能以词寄情，将多情伪装成无情。
笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。
最后这两句写席散酒醒之后的追思与怅惘，词人即席动情之后，从醉中醒了过来，恰逢月斜人静，种种复杂的感受涌入心头。全词白描开场，却以景语收束，达到了“不着一字，尽得风流”的境界。
全词造句自然、意不晦涩，不事雕琢却清新妥帖，足见司马光在学识丰厚、温良谦恭、刚正不阿之下，也有情感细腻的一面。尤其是“相见争如不见，多情何似无情”两句，将一段偶然遇见的美好感情，用最为婉约、忧伤却也最为隽永的辞章表达了出来。
也有学者认为，司马光的这首《西江月》并不是写的宴会闲词，而是将所遇的舞女托喻为“宋皇”，虽然“佳人”百般好，自己想要亲近却不得，只能将相思（忠君）之心深深埋在心底。姑且留存此说，至于司马光写的究竟是舞女，还是帝王，是相思，还是忠君，相信读者朋友们自有判断。就如同《关雎》是否是讲后妃之德，《蒹葭》是否是讽刺秦襄公不用周礼，自有后人评说。
司马迁曾称赞屈原：“其文约，其辞微，其志洁，其行廉”，用这些来形容司马光也相宜得很。
千载而下，司马光依然可与日月争光。
《西江月》宋代 司马光
宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。
相见争如不见，多情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。
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