清乾隆铜錾胎珐琅金鼎
广州在景泰蓝发展的历史上有着特别的地位。先在胎上施珐琅釉色贴金，再罩以透明珐琅釉，是广州独创的珐琅工艺，清代称其为“广珐琅”。
中国景泰蓝的制造历史始于元朝，由蒙古大军俘获的西域工匠将技艺传入中国，因其在明朝景泰年间（1450年至1456年）盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故得名“景泰蓝”。经过数个世纪的中西文化融合，景泰蓝已成为中国特有的艺术珍品，跻身世界文化宝库，扬名海内外。景泰蓝又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种技艺源于域外，却在中华民族博大精深的艺术土壤上大放异彩的独特工艺品，工匠们在铜质的胎型上用柔软的扁铜丝掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成。
清广珐琅贴金锦袱纹瓶
铜胎掐丝珐琅于蒙元时期随阿拉伯工匠传入中国，之后历代工匠将珐琅技艺与传统艺术融合，谱写了中国景泰蓝的绚丽篇章。明景泰年间制珐琅，用黄铜丝，火镀金，釉色明亮，有玻璃光泽，喜用原色，对比强烈，统一协调，形成华丽、浑厚的风格。清康雍乾时期，皇家在内廷设立珐琅作，专门烧制掐丝珐琅、錾胎珐琅，又试制出铜胎画珐琅，能工巧匠为后世留下许多稀世珍品。
广州在景泰蓝发展的历史上有着特别的地位。故宫博物院藏清广珐琅贴金锦袱纹瓶，装饰纹样富有新意，通体施蓝、绿、黄三色，明快艳丽。其先在胎上施珐琅釉色贴金，再罩以透明珐琅釉，是广州独创的珐琅工艺，清代称其为“广珐琅”。此瓶是广东官员向宫廷进贡的贡品。广州博物馆藏清蓝牡丹铜胎掐丝珐琅花盆，以铜丝做轮廓线，再填各色珐琅釉于图案中，线条流畅，色彩淡雅，内外掐丝，倍加复杂，体现了清代铜胎掐丝珐琅发展的水平。
清蓝牡丹铜胎掐丝珐琅花盆
除掐丝珐琅外，清代广州凭借着通商口岸优越的地理位置和在“一口通商”政策的扶持，率先吸收了欧洲画珐琅工艺，生产出了精美的画珐琅珐琅器。当时广州不仅有较成规模的画珐琅作坊，且向内廷输送优秀的画珐琅匠人以满足皇室需求。据清宫档案记载，从康熙中晚期开始，宫廷多次征召广州珐琅工匠进京效力，推动了内廷画珐琅技艺和装饰风格的进步。广州工匠潘淳、杨士章与康熙五十五年（1716年），经广东巡抚杨琳推荐，进清宫内务府造办处珐琅作，主要从事画珐琅器制造。邹文玉在雍正十年（1732年）进珐琅处供职，因作画珐琅百花斗方山水大碗得雍正帝赏赐白银五两。党应时、胡礼运、李慧林三位画珐琅艺人于乾隆六年（1741年）由广东粤海关监督郑五赛选送，入珐琅处供职。
清铜胎画珐琅冰梅委角长方花盆
掐丝珐琅艺人黄国茂，由粤海关监督德魁选送入珐琅处，进宫时随交做的腰圆珐琅片一件，经测试准许应役，命其在珐琅作供职，每月给银五两，所交腰圆珐琅片配做镀金盒一件。这些广东匠人进入内廷，推动了珐琅工艺的发展。而在广州，珐琅工艺同样精品辈出，广州博物馆馆藏清铜胎画珐琅冰梅委角长方花盆，质地细腻匀净，设色明净，绘粉地梅花精细，体现出珐琅的光、滑特点。宝相花喜字铜胎珐琅温碗，用画珐琅工艺做加温生活用具，始于乾隆时期。此碗设计巧妙，精美华丽。
宝相花喜字铜胎珐琅温碗
金属錾胎珐琅是将金属雕錾技法运用于珐琅器的制作过程中，在已制成的比较厚的铜胎上，依据纹样设计的要求描绘出图案的轮廓线，然后用金属雕錾技法，在图案轮廓线以外的空白处进行雕錾减地，使得纹样轮廓线凸起，再在凹下处施珐琅釉料，经焙烧、磨光、镀金而成，金属錾胎珐琅器的制作在清乾隆时期的广州最为盛行，这与欧洲画珐琅与錾金工艺涌入有密切关系。广州博物馆馆藏的清乾隆铜錾胎珐琅金鼎，金鼎为圆口，束颈，溜肩，双耳作“云花”式，鼓扁腹，圜底，三兽首足；带盖，盖面鼓突，盖顶设一翡翠钮。通体饰有红、黄、蓝、绿、白五色花纹图案，以黄色细弦纹为底，肩饰绿色如意纹，腹饰蝠云纹及团寿字，纹饰图案寓意“福、禄、寿”，腹外底有“乾隆年制”楷书四字方款，器物造型精美华丽。它曾作为代表广州制造工艺的贡品进贡清廷。
历史悠久的景泰蓝曾经是皇室御用的宫廷用品，象征着皇家的威严和奢华，也承载着当时最高的工艺水平。如今，景泰蓝在工艺水平大幅度提高的基础上，仍然保持着传统的工艺和风格，即使是一些特别有创新意识的作品也多从传统中寻找灵感，将传统和现代融合在一起。景泰蓝发展至今，已不仅仅是一种工艺品的名称，更象征着一项古老的精湛工艺所焕发的鲜活生命力。
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