“远”是中国古典美学上极具民族特质的一个美学范畴。远是距离，远是胸怀，远是气魄，远是力量，远是过去，远是未来，远是无限的辽阔与可能，远是对现实与当下的超越……远是距离，远就是美。远的美无处不在，远与空、远与静、远与虚、远与幽、远与明、远与简、远与深、远与清、远与浑、远与孤、远与群……
《溪山清远图》的远，就是如此丰富幽微而又宏大空灵，它的“远”几乎囊括了大部分中国古典艺术的审美追求。《溪山清远图》是夏珪山水画的代表作，此画为水墨纸本长卷，纵40.5厘米，横889.1厘米，藏于台北“故宫博物院”。画面重峦叠嶂、茂树清溪，疏密相间，剪裁巧妙。缥缈的山色与云影共相浮动，葱翠的树木掩映着山庄，壁立的山崖下有行人指点江山。长桥卧波，野舟待渡，江天空旷，溪山无尽。水天林木、山石、小舟映带穿插，很见空灵之气。水墨淋漓的远景，则极得“迷远”之趣，使 画面空间得以充分拉开。
《溪山清远图》为纸本水墨，画法上以刚劲有力的斧劈皴与湿笔烘晕为主，另加一些拖泥带水皴，有一气呵成之爽利之感。运用纸本的材料，是因为纸比绢更能充分发挥水墨的作用，使画面清幽润泽。之所以不设色，且采用爽利的笔法，都在追求“清”的澄澈明净之感。今天我们先来看第一段，来看看这段的空间与山石的表现。
这段的近景是峻峭的山石与一些大树组成，墨色浓重用笔刚劲。中景和近景很近，有一片蓬松葱郁的丛林和山庄组成，树干劲挺有力，以一座小桥与前景相连。中景与远景拉得很开，无论墨色还是刻画繁简程度对比都很明显，充分体现出其远。墨色上，远景采用大量烘晕的手法，在一笔下去后马上用清水晕开笔画的一侧，使其呈现迷离朦胧之感，又有水汽氤氲的滋润感。远景的墨法是重要的表现出空间远的方法。这段画面还有隐在的路来表现空间，山路时隐时现，对空间表现和观者视线都起到很好的引导作用。此画的空间表现与“远”的呈现是紧密相关的，路与水的走向时而左右，时而向纵深，都是引导欣赏的重要的要素。
近景的石头在画面中占据重要的位置，石头的墨色用笔使得视觉上向前凸起，也是造成中景和远景“远”的重要手法。近处几块巨石的画法体现典型的北派山水特色，用笔刚猛明确，先画有棱角的轮廓线，然后将劈、砍般的皴法加于内部，皴法就与有崎岖感觉和棱角的轮廓相调和。巨石采用阴阳法，表现其立体感。在两面交界处的处理非常独到，即转折线斧劈皴之间留有空白，这个空白使转折面凹凸，更重要的是使石头显得灵动。树的姿态和树干面的转折都很有动感，树叶结构有逻辑性而生动，且有连贯性。（未完待续）
联系客服
