吴 镇
（1280—1354）
吴镇年少好剑术，成年后与其兄吴瑱同受业于毗陵（今江苏武进）柳天骥学习易经，自此韬光养晦，讲天人性命之学，坚持高尚志气，不与众人和同，贯通儒、道、释三教，达生知命。长住魏塘，深居简出。为人抗简孤洁，一生清贫，高自标青，隐居不仕，与达官贵人很少往来。曾在村塾中教书，于钱塘等地卖卜。《历代画家姓氏便览》说吴镇“村居教学自娱，参易卜卦以玩世”。他十八、九岁开始学画，年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水，启迪了他创作灵感。于六十八岁（1347年）侨寓嘉兴春波门外（今嘉兴市城区）春波客舍，专写墨竹。吴镇非常爱梅，家室四周遍植梅树，取斋名“梅花庵”。因居处有橡林，故书斋又名“橡室”。时与友人会于精严寺僧舍，心仪佛门，始自称“梅沙弥”。有《梅道人遗墨》2卷，系后人辑录的其诗和题跋。
吴镇精写竹，师李衎，晚年则专写墨竹。墨竹宗文同，为文同后又一大家。吴历评价吴镇的绘画说：“江山无尽、万里长江两卷，……浑然天成，五墨齐备，盖仲圭擅长，非后学者所能措手。”“五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处，为更好地发挥墨效，吴镇在选择作画材料上很有讲究，画梅竹喜用纸，画山水则喜用绢。画山水用绢，因为绢有厚度，纤维富韧性，多次渲染而不皱折。吴镇非常熟悉笔、墨、绢的特点，作画中的五墨并施而不腻，反复皴擦而不胀，产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。清王原祁曰：“梅道人泼墨，学者甚多，皆粗服乱头，挥洒以自鸣得意，于节节肯綮处，全无梦见。无怪乎有墨猪之诮也。”吴氏的墨法，倾倒了元以后的历代大家，沈周、文徵明、恽南田、四王、吴历、八大山人等均对吴镇墨法大加推崇。
《吴镇竹谱》墨竹谱册简称《墨竹谱》，共二十二页，每页纵40.3厘米，横52厘米。前两页书苏轼撰的《文同偃竹记》，后二十幅画各种姿态的墨竹，每幅都有图有文。此册作于1350年（元至正十年），吴镇71岁，是画给儿子佛奴的。可以说，这本竹谱是吴镇毕生功力的体现。他曾说的墨竹之法：“疏不至冷，繁不至乱，翻向正背，转侧低昂，雨打风翻，各有法度”，体现了他对竹子的情有独钟，是倾注了自己的情感，寄托了自己的理想的。
二十幅图，分别画新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，或粗竿挺拔，竹叶清劲，或细枝临风，摇曳生姿。每幅画的构图都有很大的区别，称得上变化多端，诸法具备，是后学者极好的借鉴。图绘竹石，竹枝竹叶均以浓墨写出，几乎不分浓淡，但由于注重用笔的粗细韵律，所以前后的空间层次表现得很好；又由于注意了竹叶正侧的透视关系，所以或聚或散，十分合乎章法。山石、苔草，以淡墨皴点，既衬托了做为主体的竹子，也使画面的笔墨富有变化。吴镇曾引简斋的墨梅诗：“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，用以说明应该如何评价一幅画的好坏，我们看他的画，确有“意足神全”的简逸韵致。
吴镇·墨竹谱
吳鎮書蘇軾題文同畫竹記1
吳鎮書蘇軾題文同畫竹記2
小坡竹石
儗與可筆意
風雨竹
有竹之地人不俗
清風動脩竹1
清風動脩竹2
晴霏曉日
懸崖竹
碧筱挺奇节，空霏散冷露。
十年青山游，得此幽贞趣。
凌空有意
片片落花心，悠悠飞絮意。
清风明月中，此风不可企。
戲墨寫竹
湘妃祠下竹，叶叶著秋声。
鸾凤清宵下，吹箫坐月明。
一片江南雨
短梢尘不染，密叶影低垂。
忽起推篷看，潇湘过雨时。
梅花翁寄興
抱节元无心，凌云如有意。
置之空山巾，凛此君子志。
簡齋詩意
忽见不是画，近听疑有声。
落落不对俗，涓涓长自清。
仿息齋畫竹
径深茅屋陋，树倚夕阳斜。
行遍青山路，何丘不可家。
逕深竹倚
野色入高秋，寒影逝湘水。
日午思晚凉，清风为谁起。
輕蔭護綠苔
竹窗思阒寂，铜博香委曲。
胸中无用书，写作湘之绿。
清風五百竿
霏霏桃李花，竞向春前开。
如何此君子，四时清风来。
玄妙觀竹
日日行青山，无竹不可留。
可怜春风中，桃李多春愁。
戲作雪圖
亭亭月下阴，挺挺霜中节。
寂寂空山深，不改四时叶。
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