山水画在魏晋南北朝时期就已经形成，但最初描绘的山川风光是作为人物画的补景出现的，到了隋唐时期才正式独立出来。在唐代，山水画一派是以李氏父子(李思训和李昭道)为代表的青山绿水，一派是以王维为代表的水墨山水，画史界有人称他们为南北宗山水画之祖。唐代的山水画得到了确立但并没有得到足够的重视，从五代开始到宋元，乃至清初，山水画的地位逐渐上升，直至巅峰，被众多文人画家所喜爱。从唐朝灭亡到北宋建立的五十多年时间，史称五代十国。在这段时间里，中原地区战乱频繁。但是在这样一个特殊的时代，五代水墨山水却有重大发展，并形成南、北两大山水派系。其中北方山水画派以荆浩、关仝等为代表，善绘雄伟壮美的北方大山大水，作高远构图，笔墨劲峭雄健。南方山水画派以董源、巨然等为代表，喜写平淡天真、滋润秀丽的江南景色，多平远构图，笔墨圆润轻淡。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。据传《匡庐图》就为他的名作。他的弟子关仝则为长安人，师荆浩，却有“青出于蓝”之誉，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光。其传世之作为《关山行旅图》，画上巨峰高耸，气韵深厚；所画林木，有枝无干，却给人“乱而整，简而有趣”的感觉。五代荆浩 《匡庐图》
绢本水墨画 185.8×106.8 cm
主峰由垂直片状的山体结组而成，山石的轮廓用尖锐转折的笔法勾勒，边缘整齐，彷佛刀切割过，渲染则是在巖面内侧施浓墨，靠近轮廓的外侧留白。描绘山石的皴法是从范宽变化而来，画家以密如雨点的皴纹，刻划岩石粗砺坚硬的质理。然而，除了点、擢的中锋用笔外，还可见到侧锋斜砍的笔法。这种“小斧劈”皴的使用，在李唐《万壑松风图》可以见到典型的例子。他所作的全景式山水画更为丰富生动，其特点是在画幅的主要部位安排气势雄浑的主峰，在其他中景和近景部位则布置乔窠杂植，溪泉坡岸，并点缀村楼桥杓，间或穿插人物活动，使得一幅画境界雄阔，景物逼真和构图完整。荆浩的这种全景式山水画，奠定了稍后由关仝、李成、范宽等人加以完成的全景山水画的格局，推动了山水画走向空前未有的全盛期。他那表现北方山形特点的“云中山顶，四面峻厚”的雄伟风格，对于北宋前期山水画的发展产生了极大影响。荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，以假 托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作，比更早时期南齐谢赫的“六法论”有所发展，具有更高的理论价值。荆浩在山水画的师承上不只取法张璪，同时亦在吴道子与项容等人的笔墨得失之间，舍短用长，加以发展，自谓：“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾将采二子之所长，成一家之体”（《笔法记》）。他的山水画已经开始达到笔墨两得，皴染兼备，标志着中国山水画的一次大突破。绘峰峦高耸，兀石丛立，山峰迭起，峡谷溪流，渐远渐深，于山腰的杂树中，有飞檐朱栋的古寺一座。山门外是一条盘山而下的道路，道中有两人顺着台级向上攀登。山脚下一座板桥横跨河流，桥上还有行人。在桥左端悬崖根与河滩交接处铺有一条栈道，并有几匹驮马从栈道上走来。下方茅舍商店，商贾往来，停骏驻游，鸡犬相闻，极富生活气息。用笔简劲老辣，有粗细、断续之分，富有节奏感。山石先勾勒后皴擦，用的是“点子皴”或“短条子皴”，笔法缜密，然后用淡墨层层渍染，故显得凝重硬朗。皴写的山石，有如“刮铁”般的坚实、质感十足，具关仝山水画的特色风貌。五代 关仝《山溪待渡图》
绢本 水墨 156.6x99.6厘米
画面绘上方正中主峰突起，瀑布在崖间飞泻而下，在山下汇成涓涓溪流，山脚有大石，林木间露出村屋房舍，溪水边有人策驴唤渡。有着“坐突危峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，仝能一笔而成。其竦擢之状，突如涌出。”的特色。关仝，五代后梁杰出画家。喜作秋山寒林，画中秋山、林木、村居、野渡具有雄伟苍凉的气氛，使观者如在“灞桥风雪中，三峡闻猿时”。与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源和他的弟子巨然为代表的表现江南山水的江南画派，也称为“南派山水”。董源和巨然都是生活在长江中下游的环境，不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方。南方地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润的地区。他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，所见是平缓连绵的山峦映带无穷、林麓小溪、山村渔舍，全是江南丘陵江湖的动人景色。董源的代表作是描绘潇湘地区风景的画卷《潇湘图》，董源的弟子巨然，成了他画风的最好继承者，其代表作品有《秋山问道图》。此画表现深谷丛林中，临溪的草舍里，三个隐士正在谈经论道，周围是一片高爽的秋季景色，这也可以反映出画家的身份和心意。 纵50厘米，横141.4厘米
画卷以江南的平缓山峦为题材，取平远之景，江上有一轻舟飘来，江边的迎候者纷纷向前。中景坡脚画有大片密林，掩映着儿家农舍；坡脚至江水间有数人拉网捕鱼，生机盎然。全卷由点线交织而成，墨点由浓化淡，以淡点代染，在晴岚问造就出一片片淡薄的烟云，潮湿温润的江南气候油然而出。点景人物用白粉和青、红诸色，凸出绢面，明朗而和谐。《潇湘图》这幅水墨山水画给人的感受是平和、恬淡、宁静，具有南派山水画的典型特点。图中山峦连绵，树木丰盛，江河开阔，洲渚交横。南方山水多雨、潮湿、烟雨迷茫的特征被生动地表现出来。画面里的平缓坡岸与葱郁山峦。《潇湘图》图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷蒙之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。 主要用“披麻皴”和“点子皴”来表现，这是董源的创造。其用色以墨为主，略掺有花青，水分较多，显得湿润而缥缈。图中的人物则用勾线染色来表现，精细而工整。这是一幅秋景山水画。画上主峰居上，几出画外，梳状山峦，重重相拥，愈堆愈高，结构清楚，层次分明。山峰石少土多，给人一种温和厚重之感，与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风完全不同。画面中部山问谷地，密林之中若隐若现有茅屋数间，林麓间小径萦绕，曲径相通。透过敞开的柴扉隐约地似可辨出茅屋中两老者相对论道，明净山色的渲染衬托出高士风采。画面下段，坡岸逶迤，树木婀娜多姿，水边蒲草被微风吹得轻轻摇摆，秋高气爽之感顿现心中。整个画面给人一种幽深、润朗的感觉，表现出宁静、安详、平和的静态美感。
因为画家是一个和尚，所以他深明禅理，并且把这种禅理也带进了他的画中。这幅画虽然是在画高山密林，但给人的感觉却是墨气清丽、神清气爽、宁寂安详，能给人以禅机，让人有超乎尘世之感，这当是他心境空明的写照。
北方山水画派是以荆浩、关仝师徒为代表，开创了大山大水的构图，善于描写宏伟壮美的全景式北方山水;南方山水画派是以董源、巨然师徒为代表，体现的是风雨明晦的变化，反映了山川秀美的江南景色。南方和北方的山水画派虽然表现出的绘画风格截然不同，但是都展示了祖国大好河山的多彩，以高度成熟的艺术造诣，共同将中国的山水画推向新的高度。
北方山水画派是由五代时期的后梁画家荆浩所开创的，为了躲避战乱，他隐居于太行山之中，所以他笔下所创造的大多是北方以及崇山峻岭的太行山的景色。荆浩所画的山水开创了独特的构图形式，他擅长描写的是全景式的山水，这也是北方山水画派独具的特色。有了荆浩的提笔立章之后，关仝的峻拔、李成的旷远和范宽的雄伟，形成了三足鼎立的局面，历来称他们为“三家山水”。关仝是荆浩的入室弟子，范宽和李成也师法于荆浩，他们自成一体，但是用硬性的'钉头皴'、'雨点皴'、'条子皴'描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。
南方山水画派是由五代时期的南唐画家董源所开创的，巨然是董源技法最好的继承者与传承者，在他们的作品里，很难看到像北派山水中出现的险峻奇峭的山峰，更多的是平缓的江南丘陵的自然山水景色。在技法的表现上，董源创立了能够表现南方秀润多姿的山水风景的“披麻皴”。他的技法影响着后世的很多人，包括“元四家”、明代吴门画派的代表人物沈周和文徵明。
到了北宋，出现了中原画派与院体山水画。中原画派以李成、范宽为代表，李成因徒居山东营丘，便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象，范宽长期居住在终南山和大华山，他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。继李成、范宽之后，山水画家接踵而起，在李、范的影响下，当时曾出现了“齐鲁之士惟摹李成，关陕之土惟摹范宽”的倾向。
北宋政权统一后，江南的画家们相继北上，并受到北宋画院的礼遇，这就冲击了以中原画派为主流的北宋山水画，南北画派开始了融合，便形成了以郭熙为代表的院体山水画。
山水画体系一脉相承，了解了历史的发展脉络，我们会对自己的创作有更多的理论承载，也会对绘画风格有更深刻的认识。
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