非凡的艺术，境界极高的山水画

曾宓1933年，曾宓出生于福州，号三石廔主。中学时期，师从吴启瑶教授学习水彩画。1957年考入中央美院华东分院（现中国美术学院），得潘天寿、顾坤伯等名师亲授。1958年作品参加莫斯科画展。1962 年毕业于中国画系山水科。1985 年调入浙江画院任专职画师。国家一级美术师。曾任浙江画院艺委会委员，中国美术家协会会员。享受国务院特殊津贴。九十年代先后赴英国、德国、法国、加拿大、新加坡、香港、北京举办个人画展，在欧洲产生巨大反响。2002 年参加浙江十大画家首都北京展。2011 年在浙江美术馆举办 ' 八十初度曾宓艺术展 '。2015 年在北京举办书法展。2016 年在浙江美术馆举办”很中国曾宓书画展“。曾宓是中国当代文人画中最具代表性的画家，以笔墨精湛、

境界高华、风格强烈而为画坛所推崇。他去世后，被认定为一代浙江水墨意笔山水绘画大师。中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院原院长许江说：“曾宓先生是大家所喜爱的水墨诗人，是一座水墨艺笔的当代丰碑。他的艺术代表了我们这个时代水墨表现的高峰，代表了中国意笔山水最感人的风貌，他开辟的笔墨之境含蓄蕴藉、温厚华滋，塑造了包含人间温情的自然，一个水烟烂漫的江南。

三十年来，这种深度与新意相蕴相生，成就了一代高峰。我们真的可以称他为水墨意笔的山水画一代大师。”曾宓先生善于把中国文人画的意象意境和西方表现主义构成理念相结合，把东方艺术追求的水墨韵味和西方绘画的色彩块面相结合，他曾说，很多画家忽视构成，重视构成，绘画才会提高。

造成绘画语言混乱的部分原因，往往由于画家对自己的能力估计过高而对艺术规律尊重不够引起的。H·库申在《大师绘画技法》中说到：“艺术中有些原则是不会随着时代的改变而改变的。每一代美术家都倾向于认为，他们打破了老一代艺术家设置的障碍和锁链，并把他们丢在一边，从而开创了一个华丽的艺术自由与表现的新世界。回顾这些风格上的革命，我们认为，那些似乎是一些新水平的东西，事实上不过是一种幻想。所谓新创的东西只不过是对那些古老得像法老岛上灯塔一样的原则的一种特别的运用而已。

认识到这点很有必要：就旧原则的新运用，看来是每一个大师共同的特点。大师的才智，就表现在特别的运用上。既然旧的原则不可回避，还是老老实实，认真研究它的规律，吃透它的精神，最后为我服务。“甘瓜苦蒂，天下物无全美”（墨子）

       限制指材的选择和意趣的追求而言，正因为艺术的限度，或是莫种特定规律的制约，才成就了艺术的特色，这种相反相成、互为因果的创作规律，是无法回避的，而只能在规律的限制中表现自己。

——《大师都在限制中表现自己》曾宓

曾宓，1935年生于福建福州。号三石楼主，。1962年毕业于中国美术学院中国画系。中国美协会员，浙江画院艺术委员会委员，国家一级美术师。