郭雯，当代著名画家，笔名：雨文、崇山人，广东普宁人，祖籍潮州。中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、中国当代书画研究院副院长、深圳书画艺术学院教授、深圳市盐田区美术家协会主席。
艺术成就2020.09作品《城中村》入选第十届“民族百花奖”—中国各民族美术作品展览（中国画、油画、版画）。2018.12作品《锦绣家园》入选第三届中国民族美术双年展。2018.11《传承与经典》郭雯山水画展在中国国家画院（国展）美术中心开幕。2017.08作品《苗山新雨后》入选丝绸之路翰墨通渭第二届全国中国画、油画作品展。2015.12作品《雨后云林生秋烟》入选美术报中国画创作大赛优秀作品展。2009.06作品《情系家园》入选2009年全国中国画作品展。2008.11作品《岭南清韵》入选首届中国山水画艺术双年展。2008.09作品《翠岭人家》入选2008年全国中国画作品展。多幅作品参加中国美术家协会主办的全国画展获奖或被收藏，作品在美国、俄罗斯、加拿大、法国、日本、泰国、中国港澳台等国家和地区举行多次艺术交流和展览。被誉为“南韵北骨”山水画家，为新闻媒体、专业报刊杂志专题介绍和报道。2013年入编《新中国美术大典》。
郭雯：我出生在教师家庭，受父亲的影响较大，父亲喜欢书画，家里有徐悲鸿、黄胄等名家作品的书籍、画册，尤其是黄胄的新疆独舞作品，给我留下了深刻的印象。黄胄以精准灵动的笔法刻画人物形象，流动之气凝结于人物的神情动态之中，呼之欲出。当中舞者的动态尤为精彩，头颈的扭动、手臂的动作，最后与裙摆的舞动一起，蜿蜒流转，整体画面灵动而不散乱，松弛又浑然一体。就这样，在潜移默化中，逐渐在心底埋下了艺术的种子。
喜欢艺术是我的天性，小时候在课堂上闲不住，就在课本上信手涂鸦，导致课本上都没有空白之处。我自幼就喜欢中国书画，临欧阳询、颜真卿的帖子，那时自己没有书法贴，就借用同学的帖子来制作字帖的模板。到今天已有五十多年，年少时制作的字帖我一直珍藏在身边。成为一名画家是我的梦想，自然心底就对女画家有一份钦佩。当时县里有一位女画家，就很想结识她，有时碰巧遇见了她，目光就不自觉紧紧跟随着她，直到她消失在人群里……从暨南大学毕业以后，依旧不忘初心，先后拜中国美术家协会河山画会第一任会长张步、第二任会长李宝林为师，成为了两位先生的弟子，以专心学习传承老师的艺术和精神。并研修于中国国家画院黄格胜工作室、中国美术家协会创作高研班。经多年学习创作，作品多次入选国家级大展，成为中国美术家协会会员，并于2011年创建郭雯艺术工作室。
郭雯：我对山水画情有独钟，时常徜徉于山水之间，并将在山水中得到的感悟和精神上的升华，转化为笔墨符号，不重形似，在神似，以追求天人合一的山水境界。每个人创作的作品都会有所差异，这与创作者自身的文化水平、综合修养有关。我认为中国山水画，并非是简单笔墨符号的呈现，此间还蕴含着东方哲学思想，其中就映射出我们特有的民族性格——含蓄。以及儒家所讲的中庸之道，在待人接物的过程中保持中正平和，因时制宜、因物制宜、因事制宜、因地制宜，不古板，不偏颇。我想，好的山水画作品应当是去躁气的，读之，能令人平静下来。
精神追求是形而上的。毫无疑问，中国山水画是历朝历代文人雅士寄托审美理想、抒发性情的载体。山水画在魏晋南北朝之后，其艺术语汇逐渐丰富，绵延不绝。大家以各自的创造力与想象力，从不同的着眼点阐释、弘扬了山水精神。现在的状态非常轻松，是快乐的，享受着创作给我带来的愉悦，境界也得以提升。
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