刘俊 周敦颐赏莲图
《周敦颐赏莲图》,从作品风格来看,鉴定的准确性更高一些,但难度更大。中国画的传承过程以师徒面授加上临摹古画为主,在这个过程中,一个成熟的画家可以分辨出历代名家的风格。
刘俊 周敦颐赏莲图 局部画中人物的幞头均为青色,这是因为古代服饰的颜色也能体现社会地位,不能乱用。青色一般是末等官员、平民学子可以用的颜色。
刘俊 周敦颐赏莲图 局部
刘俊 周敦颐赏莲图 局部明代(1368-1644年)是中国书画艺术史上的一个重要阶段,它为清代、直至今日的书画发展指明了方向、奠定了基础。明代的绘画与书法是在沿着宋、元传统的基础上继续演变发展。中前期,画院兴盛人才辈出,宫廷中拥有不少卓有成就的山水人物画家,他们继承两宋'院体'画风,又具有自己的风貌,形成明代'院体'的特有风格。
中、后期随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的高度发展,出现了一些以地区为中心的名家与流派,并涌现出众多名家高手。据史料可考的明代画家就在200位以上,这些画家中除之前我们推送的近60位名家、巨匠外,还有很大一部分也为明代的书画发展起到积极的推动作用。
刘俊(生卒年不详),初字廷伟,活动于15-16世纪,明代宫廷画家,宪宗朱见深、孝宗朱佑樘两朝供奉内廷,授锦衣都指挥。据明代姜绍书《无声诗史》记载,工人物、山水、界画,用笔劲健,人物衣纹带方折,屋宇界画精细工整,构图平稳严谨,谓“入能品”。传世作品有《雪夜访普图》、《刘海戏蟾图》等。
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