黄胄（1925-1997），长安画派代表性人物；生于河北蠡县，后居西安。早年参加革命，后从事部队美术工作。1981年任中国画研究院副院长，1991年建立炎黄艺术馆并任馆长。先后任全国政协委员、常委、书画室主任，中国美术家协会常务理事等。
我们现在书画行业内划分近现代和当代，就是以黄胄先生离世的1997年来确定，这是为什么？因黄胄不仅是一个艺术家，社会活动家；重中之重的是中国人物画发展史上的一个里程碑式的画家。他的人物画结合素描与中国书法的笔墨，用书法的笔性手法和中国美学思想的意境，创造并奠定了一个中国水墨画的新时代；这就是黄胄，作为书画美术史划时代的绘画大家精髓之处。
我们以花鸟绘画来解读黄胄先生的绘画风格和笔性，更多地从书法角度和用笔的习性来分析；因为花鸟画的写意，更多融合书法技法的优势和水墨泛嵌的特点。黄胄先生在人物画的创作上不用说成就非凡，但他在花鸟的绘画领域进行的探索和创作，可能不会引起大家的关注。先生曾说过中国传统笔墨技法，在历代的花鸟画作品中体现最为充分；作为一个要想学习传统笔墨技法的画家来说，学习花鸟画是必须的旅程。
图1
黄胄先生的书法以颜体和赵体为主，大字看起来比较信手洋洋洒洒，结字介于中宫偏紧四散放射，侧锋明显有些肥腴。笔性不是很讲究中规中矩，没有专业科班书法家“起收顿按”的那些套路；而是长线条的侧锋，快速有度却锋芒毕现。正是这种特点，起笔没有藏锋和回转，收笔因速度过快，略显毛糙，没有专业书家那样的停顿和提笔；但丝毫不影响每字与每字之间的架构协调以及整体作品，一气呵成的畅达。这就是一个画家具有深厚书法功底的优点，当他将这种笔性融入绘画时，所传达给我们观者的感官享受，这也是古话中“一个画家，就有半个书法家”的由来。黄胄先生这种书写用笔的习性在他绘画世界里，中锋用笔和侧锋折笔，这些都是鉴赏黄胄先生作品的显著特点。我们来形容黄宾虹的法高，白石老人的意高；那么黄胄先生就是气高。
1944年拜赵望云为师，解放后美术界权威徐悲鸿发掘了西北“黄画胄”。来京后，故宫、琉璃厂等是黄胄先生经常去的地方。在50-70年代中，他临摹了大量的古画；加之作为“徐派四大门生之首”，黄胄必然会受到西画造影和速写的影响，我们现在他作品中，还是能见到西画的造型和层次。其次他吸收白石老人等绘画先贤写意水墨的技巧，逐步逐渐解决了笔墨上的造型问题。
图2
图2画面的背影，柳枝用淡墨渲染以及麻雀们的穿插层次，均是得益于徐派西画。柳枝的迅速有力地一笔挥洒，尤其部分枝干落笔与收笔的顿挫迅捷，则是黄胄先生的中锋用笔最为典型的代表。画面麻雀们的造型非常成功，不仅动态形态各异，且每个麻雀的方向以及瞬间的表达，也都丰富精彩。其实黄胄先生不仅人物绘画的艺术成就非凡；他笔下的毛驴、马、骆驼、狗、麻雀、喜鹊……。其实这一切与他有着极高艺术天份有关，还有他超人的勤奋密不可分的。熟悉他的人都了解，他的绘画草稿是以麻袋来计算的，这在当时画坛上也是极其少见的。
图3
图4
图3《双清图》，先中锋大笔画梅花的粗枝干，在用侧锋淡墨画竹叶，后用稍浓一点的淡墨穿插补写竹叶和梅花枝干，再细笔勾写梅花的花朵和浓墨的花蕊，最后淡墨冷色来点缀处理梅枝上的融雪。整体画面布局非常到位，尤其书法落款的位置，将这种梅竹双清的书卷气和铁骨铮铮的寒气，完美地表达出来。但是给我们最直观的感受，则是这种绘画用笔的速度和流畅性（图4）。尤其图4的梅花枝干和竹叶，就是瞬间一挥而过，蜻蜓点水似的迅捷有力；这种功夫不仅仅是速写的技巧，更多的则是熟能生巧“麻袋式”熟练的味道。在鉴赏黄胄先生的作品中，这些笔性是最为显著的特点。
图5
图5展示给我们是草丛中的两只螳螂和三只小鸡，两只小鸡神情关注在寻找地面的食物；而另一只白雏鸡仿佛与其中一只螳螂在决斗的神情，让我们细致观察后，忍俊不已。先生对动物细节神韵的把握和拿捏，是非常到位的；不仅仅是这幅作品，更多地是从他刻画憨态可掬的毛驴那里得到印证。右上角黑色的小鸡和书法落款的黑色笔墨遥相呼应，这也许是黄胄先生在画此幅作品尾声的最后补笔。先生美学素养非常至高，我们从画面的色彩对比和空间留白呼应，包括书法落款和钤印位置，都能感受到先生这种唯美的美学修养，在当时那个年代的画家中其实也不多见的。
图6
从图6中可以感受到黄胄先生在绘画草丛的用笔速度和力度，非常的流利和迅捷，起笔很快收笔一笔到位，这种中锋长枪直矛地狠辣用笔，给我们的感官不光是熟悉和熟练，还有这种洋洋洒洒、信手天成的豪迈笔性，这种笔法在近现代画家中黄宾虹是独此一家，想必黄胄先生也是由此而来。
图7
图7雏鸡的右翼翅膀和头部用笔的线条，也是熟练准确，出入有度的迅捷。这种速写的笔性讲究线条质量，没有一定的功力，一笔下去是很难准确到位的。在刻画动物细节上的每一笔，其实都是你捕捉的对象，因为你看到的生活中物象的美，生活的美反映在你的脑子里，只是通过你的手刻画在纸上而已。黄胄先生曾谦虚的说：“我没有受过专业美术训练，主要靠师承，但更主要的是靠来自生活细致入微的观察和体验”。
图8
图8给我们是非常普通的生活气息，就是河边一景。在黄胄先生作品中，值得我们回味的，不仅是捕捉细节的刻画、熟练速写的技巧，准确到位的瞬间以及丰富炽热的墨趣。还有不曾留意的，就是点缀画面的书法题跋和钤印。图8的“黄胄”题跋和钤印的藏款位置，上面留白给了我们产生了很多想象的空间，譬如河边无限的远景或微波不兴？这才是中国画的味道，重在于感官刺激，即由此产生丰富的想像空间，这才是与西画最大的区别；所以说中国画其实是哲学式思想绘画，而不是平面设计。
图9
图10
图11
图9为赝品，所画梅花枝干的侧锋居多，用笔力度纤弱而轻浮，枝干也是轻轻地落笔而又轻轻地收笔，从纸面轻轻地划过，为何？这就是如用扎实的笔力和迅捷的速度，就掌握不了何处落笔何处收起？根本是笔力的功夫不到。在看梅花的花瓣和点苔，极其呆板和僵硬，完全就是死墨。再看书法的落款（图11），一看就是按有出版物或有原迹来临摹的；每个字都很呆板，字浮于纸面而无坠石的力度。细看字与字之间也不贯气，且部分字与字之间的接笔，也是笨拙可爱；譬如“梅花意气”四个字、“辛酉之夏”的连笔和接笔。
图12
图12虽简单，着墨设色均逸笔寥寥，但是能出神韵和笔法之精髓。黄胄先生的笔力无论在花鸟、动物、人物画中，均是这样一致的笔性风格；偶尔身体微恙，只是笔力的速度和力度有所纤弱，但不会出现原则性的错误，这是鉴赏先生绘画的最主要根本特点。之所以开篇是花鸟系列，因为花鸟绘画中会融合更多的书法笔力和用墨的技法。该作品中的书法线条和笔墨设色以及落款钤印，都是极其唯美协调的，不曾一处与画面相冲突；唯有梅花根处这枚藏章，实乃炫耀之，建议现藏家挖去重裱。
图13
图13中无非背景一片天空和几多淡墨渲染，但是下面的三个块体（双鹰，款识）；如去了任何一个，画面都将是空白无力，缺少呼应的感受。如调换位置或款识变换位置，均不是这样的对比效果，所以黄胄先生的美学思想是那个年代画家中，也是不多见的。这种美学，在今天亦是奢侈品了，更别谈宋代的美学了。
在黄胄先生所有作品中，都会有以下三个共性特点：一是画面作品唯美和气息畅通是最大的特点之一，包括书法落款和钤印，以及画面留白空间甚至色彩的对比，这是最为显著的。二是“以书入画”的书法用笔特点，就是以书法中的线条来构建绘画中每一笔的线条，中锋快速有力和侧锋的迅捷。三是有着西画的层次和景深堆叠，用于国画理解就是墨色分离和用墨层次丰富，他的用墨更多学习融合了白石老人和老师赵望云。
通过以上简单的梳理，我们在黄胄先生的花鸟画中能感受这些明显的特征，他的这些绘画的笔上功夫和勤奋的速写实力以及美学的思想修养。才是一个被历史认可，并被作为中国绘画史划时代的人物画家特征，这就是黄胄。1997年自此后，我们再见到当代书画家们，在人物、动物和静物上刻画入微彰显神韵，捕捉打动观者内心世界的。出其左右，还真的没有……；当然，我们期待可以有。
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