唐代刘禹锡在《陋室铭》中说:山不在高,有仙则灵。面对柯沛鸿的山水画,站在平地,望着幽幽的深谷,静从四面八方袭来,这份宁谧澄澈中照见了自己。一柱清香,一个蒲团,随缘度日。清风明月,仰天一笑,快意人生。
明代吴宽在《书画筌影》云:“胸次洒脱,中无障碍,如冰壶澄澈,水镜渊渟,洞鉴肌理,细观毫发,故落笔无尘俗之气。”中国的山水画历史悠久,为山川立言,为自然传神,为主体达意,直抒胸中臆气是中国画的最高境界。柯沛鸿的山水画之所以能给人一种直抵佛心的感悟,是同他对佛教的深入体悟和对中国传统文化的系统研究分不开的。柯沛鸿认识到中国山水画强调的气象,格调,境界,都深受佛教影响或者说来自佛教思想。
柯沛鸿师承王太田国画大师,在机缘之下学习诗、书、画、印的四艺,亦结合崇山、流云、苍松、飞瀑及清溪的五绝技法于画作之技巧,每每触动心灵,心中灵感顿悟,并依唐宋文化焚香、插花、点香、挂画美之习境,结合禅学、现代美学及国画艺术,进而提升及创作出“精、气、神”的灵性与“真、善、美”艺术境界结合之水墨画,提升与佛道禅修再融合,成为全能之禅佛灵气书画家。
艺术家作品
柯沛鸿的画作带有浓郁的禅宗气息,禅是一种与艺术思维相通的佛教修行方式。禅宗对国画意境的创造产生深刻的影响;它的意境在每个时期的发展变化,也都与禅的因素息息相关。禅与文学艺术水乳交融,为中华审美文化增添了无尽的神韵。柯沛鸿的《面壁禅悟》《清峰远望白云间》不但笔精墨妙,还要有书法之美,其画中“远”与“隔”、“空”与“寂”的意境,体现了深厚的禅宗意蕴。柯沛鸿将禅宗的顿悟全身心投入到直觉与体悟当中,静中直达真谛,获得精神上的满足与愉悦。
孙绰《庾亮碑》曰:“方寸湛然,固以玄对山水”,山水中蕴含玄理,山水即“道”之体现。柯沛鸿面对山水时澄怀观道、体悟玄理,以玄冥之心亲近山水,“物我合一”。仰望碧天际,俯磐绿水滨。柯沛鸿悟出欣欣向荣之气,心灵境界因之提升。
何为终极之大道?唯有任其所遇,淡泊情怀。
柯沛鸿国画风格清虚简淡,有虚怀若谷,逍遥之情怀 。面对旷远山水,画作体现“物物而不物于物”的“至足”之境。作画已成为他涤荡心灵的最佳方式。正如《庄子・养生主》云:“且夫得者,时也,失者,顺也;安时而处顺,哀乐不能入也。”
所谓空明、空灵、澄净、澹远是由月光、烟波、云雾、长空等具相自然景观唤起。禅宗六祖慧能在立其教旨时说“无念为宗,无相为体,无住为本”。柯沛鸿水墨山水用笔圆劲,布局沉稳,墨清色净而富韵致,濡墨挥毫,潇洒流畅,一气呵成,游刃有余。
他的墨功灵气出于天赋,画作韵度十足。在少即临帖中,数十年不缀,笔性自然。又因篆刻,善画面布置经营,追求虚实相补、微妙玄通,深具匠心。此外,柯沛鸿把握画中山水节奏感,使其画委婉流畅,运笔生风,颇可玩味。
他的笔法不落俗套,追求情趣格调。因多年临习碑贴如孙过庭的书谱、二王的行草,奠定扎实的书法功底。他的书作字势横展,波折突出,严谨不失灵动意趣,古朴遒劲,淳厚雄浑,泫然大气;其印清明雅致,圆润劲健,极富古印章的质感和意蕴。柯沛鸿以肆意的笔墨寄情山水,洒脱的笔法,勾勒理想的山川,以淡雅的墨色层层铺染,借水墨的浸润使画作构图弥漫出古老的哲学意味。
艺术家作品
孟子曰:“吾养吾浩然之气”。
正气,仁义,道德,胸中逸气来涵养人的秉性素质,养得浩然之气。中国画的主旨要素的核心都是要求画家必须行万里路,读万卷书,博涉约取,融汇中西方能成就自己的个性风格,造就出当代中国画大师。柯沛鸿坚持贴近生活,师法自然。
柯沛鸿画作曾于国父纪念馆及中正纪念堂联展多次,并在清明上河艺术中心、韩国首尔个展。
2009年于百龄美术馆个展获颁杰出艺术家金牌奖,画作获邀参加102年画世纪中日美澳彩墨名家交流展。
2013年画作荣获两岸书画艺术名家交流展篆刻金牌奖。
2014年画作获韩国亚细亚美术招待展艺术特别大赏,同年获圆梦中国翰墨情两岸书画艺术名家交流展金牌奖,参加陕西华夏文化促进会组织之西安碑林书法碑刻艺术征选,经评选作品碑刻于西安碑林。
柯沛鸿获邀参加大陆中国最具网络人气美术家评选第一名。
2014年获邀参加中国孔府书画院成立二十周年暨两岸书画名家联展荣获金牌奖。
2015年韩中日美术协力祭国画书法作品荣获最高大奖,同年荣获抗日战争胜利70纪念书画展一等奖。
2016年获韩国亚细亚招待展荣获20余国家及地区最高荣誉最大赏。
2016年2月20日获邀参加总统府丙申年新春开笔大会,同年5月荣获韩国国际文化Art Fair大赏奖, 国际唯一书法、人物及山水大赏奖。
在禅宗思维的影响下,柯沛鸿将现实中人物的世间万象,在作品中呈现出遗世独立的超然姿态,有禅宗“心外无时空”观念的影响,他有意识地消解了其他画家眼中具象时空概念,只留下自身的心理时空。但也正因如此,柯沛鸿的书画收获了超越时代文化的审美价值及意蕴。
柯沛鸿国画作品 室内效果图
水墨朦胧山色幽
清溪烟树水长流
静心读画方知妙
丹青禅玄涤我忧
——长城君语
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