王翚，字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家。被称为清初画圣。
王翚与王时敏、王鉴、王原祁被并称为“四王”， 在中国清代绘画史上，四王的艺术一直代表着正统地位，其势力遍及全国。四王是一个统称，具体可分为两派，一为以王时敏、王原祁、王鉴为核心的“娄东画派”。二就是王翚，由于王翚的画风清秀工丽，内容雅俗共赏，很受人们的青睐和追捧。当时，画家云集，影响很大，形成了著名的“虞山画派”，王翚也因此成为该派的创始人。
《仿宋元山水巨册》
雨过乱蓑堆野艇，月明长笛和菱歌。
放翁诗，仿高尚书画。
王翚之所以自成一派，称为虞山画派，除了地域影响外，实际上，王翚的画风是与其他三王是有区别的。
王翚家贫, 不可能读书仕进，于是在家庭影响下，走上了以摹古为能事的职业画家之路。当时同乡同辈画家张希，因“善承家学 , 弱岁宗石田翁，往往作展本人莫能辨。”王翚遂拜其父张坷为师。因好学深思，其摹古而乱真的能力亦与日俱进。20岁之际，王翚获得了超越旧有视野的机遇，随后跻身于画苑精英之列。这一机遇，始于他被王鉴发现并以师事之，继之则由王鉴引介结识收藏极富的画坛巨擘王时敏，成为忘年之交。
《仿宋元山水巨册》
半崖萦栈游秦路，叠嶂生云入剡山。
放翁句，仿关仝笔。
王时敏与王鉴，都是晚明的仕宦文人画家，与董其昌同列“画中九友”，他们笃信董其昌所言“画家以古人为师，自上乘，进此当以天地为师”，可能有感于晚明以来师古文人画的粗疏，非常重视摹市的实诣，因此，王翚成了他们重点扶植与大力扬誉的对象。而王翚从学于娄东二王之后，则有机会参观王鉴的染香庵和王时敏的西田别墅，观摩珍藏，精究古法，更在王时敏带领下遍观大江南北各藏家拥有的宋元秘本，从而在两个方面有了突破性的进展。
《虞山枫林图轴》
这一时期王翚的作品能在讲求笔墨味道的同时，发挥职业画家固有的长处，在临仿古人中把握其变化丰富的丘壑特点，令同辈文人画家望尘莫及。他37岁的《虞山枫林图轴》，以黄公望画法描写家乡的深秋景色，已经开始用古法表现真山水了，这件作品表明，王翚在四十岁以前已显露出集中古人成就而给以创造性运用的端倪。
从40岁至70岁，王翚的艺术在出游中成熟了，影响遍于朝野，进入创作盛期。从70岁至86岁这十余年间，是王石谷艺术精进不息老而弥笃的晚期。他自望七之年倦游归来，便归隐家园，企图摆脱身不由己的应酬，以笔墨娱老，在安闲自得的生活中畅游笔墨。
《仿宋元山水巨册》
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
放翁句，仿赵伯驹。
从遗存的真迹考察，王翚这一时期的作品多数延续了中期的体貌而更求筋骨老苍，仍以大幅为多，依旧景观丰富，丘壑多姿，草木丰茂，点景精细，敷色清而润，笔法秀而苍，或综合诸家化为己有，或在阐释一家中融入他家，其本家面目是十分显著的。和中期的风格相比，最主要的不同是笔法更苍辣，笔与笔之间增加了虚接，钩续与渲染拉开了距离，不太讲求笔中用墨与墨中用笔的笔墨浑融，而重视大的效果和自家程式的精熟。
《康熙南巡图》局部
由于王翚走的是职业画家的道路，集南北二宗于大成，传统中国画历来重视摹仿师承，王翚风格成为清初主流风格后，无论在当时还是身后都有较深远的影响，学者如云。
他60岁后，康熙十年(1691年)奉诏绘制《康熙南巡图》的巨幅创作，历时三年完成，得到皇帝的赞赏，并受到皇太子胤召见，并绘扇书以“山水清晖”四字作为褒奖，被视为画之正宗，一时声震南北，求购其画者源源不断，追随他的人越来越多，形成了虞山画派。
熊岱平老师认为，传统是需要反复研究、学习、模仿的对象。
学习国画应该仔细研究古人，融汇各家之长才能得其精髓。
《仿古山水册》共计十二页，仿董源、巨然、米芾、赵大年、赵孟頫、吴镇、倪瓒、王蒙、黄公望、管道升、曹知白、陈汝言等而作。每幅均自题七律一首，末开款署“壬寅六月王翚”，册尾有顾复初题跋。
此次课程宣和印画特邀熊岱平老师讲解“四王”之一王翚的《仿古山水册页》技法
感受古人是如何临摹名作的。
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