来源：杏坛艺拍
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恽寿平（1633—1690年），又名格，字正叔，号南田、白云外史等，武进（今江苏常州）人。他一生生活在民族矛盾极其尖锐的时代。少时从伯父学画，青少年时期参加过抗清义军，家破人亡，当过俘虏，又被浙闽总督收为义子，曾在灵隐寺为僧，返里后卖画为生，一直赡养父亲。
早年工绘山水，宗元人王蒙画风，笔墨清灵秀洁，意境萧散幽淡。后改绘花鸟，远师宋徐崇嗣，近学明人，注重写生，更发展了没骨技法。所画花鸟禽鱼很少用笔勾线，主要以水墨直接点染，追求天机物趣，创作态度严谨，认为“惟能极似，才能传神。”“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，必得其生香活色而后已”。他画法不同一般，是“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，创造了一种笔法透逸，设色明净，格调清雅的“恽体”花卉画风，而成为一代宗匠。对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北，史载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有‘常州派'之目”。一洗前习的画法而对后世花鸟画的创作影响极大，开创了 “常州画派”。他与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称“四王吴恽”，亦称“清六家”。
《燕喜鱼乐》立轴
绢本设色
120.5 × 61.2 cm
台北故宫博物院藏
桃红柳绿，落英缤纷，燕子穿梭其间，游鱼逐花瓣，一片明媚春光。本幅以没骨法绘成，直接用色点染，再略加勾画叶脉筋络。全幅设色典雅，有脱俗的气质。
《花卉图》
画用新没骨法，对所绘对象有极细微的体察，巧妙运用水、粉等技法，不用墨线钩勒，而直接着色点染而成。点色的用笔很洒脱、飘逸。将盛开的花朵之姿表现的非常真切和微妙。色彩艳而不俗，色调的表情是清丽和冷艳，在秀雅之中含有一种凛然难犯的韵味。
《春风图》册页
纸本设色
26.3 × 33.4 cm
台北故宫博物院藏
恽寿平作画兼采师法古人与写生态度。本幅选自〈恽寿平摹古册〉。画家自题为临宋人稿本而作。画桃红柳绿的春日即景。以具覆盖力的矿物质颜料铅粉配以胭脂，描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鲜研。杨柳则以对比性带有透明水感的植物性微黄汁绿色彩作为陪衬，表现早春新发芽叶的柔嫩飘逸。
《五清图》 轴
绢本水墨
86.1 × 38.4 cm
台北故宫博物院藏
这幅画，恽寿平以五清来代表君子，构图简单，笔墨多变，有的墨色饱含水份，有的枯乾焦浓；有的先溼後枯，先浓後淡，墨趣丰饶。用笔温文柔和，呈现一种平和宁静的气氛，就像他所敬重的谦谦君子一般。
《桃花图》轴
纸本设色
133 x 55.5 cm
北京故宫博物院藏
本幅自题：“习习香薰薄薄烟，杏迟梅早不同妍。山斋尽日无莺蝶，只与幽人伴醉眠。瓯香馆临唐解元，寿平。”钤“寿平之印”、“正叔”、“白云外史”印，引首钤“寄岳云”印。收藏印有“湖颿鉴赏”、“元和顾子山祕笈之印”。裱边吴湖帆题记，费念慈题签。
图绘一花团锦簇的折枝桃花斜入画面。笔法轻快疏秀，设色淡雅清丽，充分体现了以没骨法点染物象的独特魅力，不仅表现出花之媚，叶之柔，同时表现出春光下桃花含烟带雾、“习习香薰薄薄烟”的诗意。（ 文丨李湜 ）
《双清图》轴
绢本设色
88.5 x 54cm
北京故宫博物院藏
本幅自题：“丙寅春瓯香阁临，南田寿平。”钤“寿平”（朱文）、“恽正叔”（白文）、“将移我情”（白文）、“寄岳云”（朱文）。画幅右侧王翚墨题，钤2白文印“王翚之印”、“石谷”。收藏印有“展轴神怡”等7方。
本幅是恽寿平55岁时所作。以“双清”为画名是因为梅花以“众芳摇落独暄妍”的品格而水仙以淡色疏香和清气逼人的特性同被视为传统绘画题材中的“清物”。此图以淡花青晕染绢地，烘托双清的花色。梅树苍干繁枝，横斜取势，其花瓣法南宋扬无咎的画法，即以墨笔圈线为瓣，线条雅秀雄健，勾勒出花之勃勃生机。水仙法元人赵孟坚的白描笔韵，叶片用笔富于急迟、粗细、顿折诸变化，花儿或仰或俯，或张或合，亦变化多端。作者以活泼多变的表现技法成功地展示出梅花、水仙暗香浮动的美感。全图不刻意求工、求似，唯求自然天趣，揭示出恽寿平一向所追求的平淡超逸的审美意趣。（文丨李湜）
《山水花鸟图》册
纸本设色
27.5 x 35.2 cm
北京故宫博物院藏
每图各有恽寿平题识，分别钤“寿平”白朱文印、“正叔”朱文印、“寿平”白文印、“恽正叔”白文印、“寿平印”白文印等。每图各有乾隆皇帝题诗一首。鉴藏印有：“乾隆御赏之宝”、“淳化轩”、“石渠宝笈”、“臣庞元济恭藏”、“虚斋至精之品”等二十余方。
“乙卯”为清康熙十四年（1675年），此作应为恽寿平43岁时作品。
此山水花卉图册分别描绘鹅群、荷花、山水、古木寒鸦、牡丹、乔柯急涧、夜雨初霁、菊花、兰花蝴蝶花、溪山行旅等。全册为作者临仿宋、元、明诸家。山水以宗董源、巨然、米芾、赵孟頫诸家为主，秀骨清幽，富有文人书卷之气。花鸟以宗徐崇嗣、赵昌、沈周诸家为主，重视写生，力求形似，如第五开的牡丹，技法灵活，宗法徐崇嗣的没骨法，同时又强调“与花传神”，力去华靡，追求“澹雅”，不刻意求工，唯求自然天趣，揭示出恽寿平一向所追求的平淡超逸的审美意趣。（文丨赵炳文）
《乔林叠嶂》
恽寿平的山水，于荒率中见秀润，用笔清灵飘逸，气息俊秀潇洒，与当时主盟画坛老成持重的四王风尚相比，別有一段裊娜风流的韵味。他30岁时的作品，尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡；中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙等人的长处；40岁左右的作品最为精彩。
请横向观赏作品
《百花图》 卷
绢本设色
521 × 30 cm
大都会博物馆藏
恽寿平在清初复兴了宋院的自然写实风格，使花鸟画在陈淳、徐渭以来的大写意之风为之一转，其所革新之 “没骨法”，正是结合了写生和写意两种传统技法而成。画史称其 “不用笔墨勾勒而渲染生动，浓淡浅深间妙极自然。”
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