在古代，一些著名画家都会有几个“代笔”。这主要是因为，国画创作周期较长，有些工细的立轴作品动辄就要几个月甚至半年。至于手卷，画上几年也是正常的。
画家一要生活，二要交友，三要扬名立万，这些都需要有一定数量的作品支撑。于是，很多名家就找画风近似的人，偷摸帮忙创作。
代笔的人选，有朋友，有家人，有弟子。这种事情，很难瞒住别人，就被记载到画史之中。
明末画坛领袖董其昌就有代笔。董其昌活着的时候已经名扬天下了，上门求画的人很多，董其昌一个人应付不过来，就找了好几位代笔替他创作。
董其昌的多位代笔中有一个叫赵左的画家，一辈子穷困潦倒，幸好他擅长摹古，可以临仿历代名家风格。
恰巧赵左是董其昌的老乡，就这样赵左成为躲在董其昌背后的画家。董其昌有些工细严谨的作品，有一部分就是赵左画的。
这套《山水册页》是赵左为数不多的署名作品。全套册页共计12帧，现遴选8帧和大家分享。从这套册页可以看出赵左在创作中的一个特点，他对颜色的运用十分精彩。
册页中有彩墨、青绿、浅绛等各种形式的作品，看上去华美清新。早期的山水画都是有色彩的，随着世人的审美发生转变，水墨画才成为创作的重点。
赵左相当于重拾古典技法，画古雅意趣。
赵左所处的松江，从元代开始就成了纺织中心。历代财富的积累，促进了艺术的发展，到了明末这里出现了一个松江画派。赵左就是松江画派的成员。
画派的成员大多都有深厚的学养，他的作品属于文人画一脉。从赵左的作品中可以看出来，他在锤炼技法的同时，特别注重画中意境。
通俗讲就是，他的作品情中有景，景中有情，情景交融。
比如这帧“雪景图”，通过黑白对比，营造出一个圣洁空间。欣赏画面可以联想到名人圣贤，生出见贤思齐的念头。
文人的高洁，文人的傲骨，文人的情操，都融合在一帧山水册页中。此情此景，足矣让人感动。
赵左擅画云烟美景，他把米芾开创的水墨云烟发展成彩墨云烟。不要小看这一点小小改变，其中的难度很大。
首先，要保证色彩的调性统一。
其次，要让色彩看上去清、薄、透。
第三，要让作品有润泽的感觉，需要注意水与色彩的调配比例。
看到这里，一定会有人对赵左的创作能力鼓掌认可。
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