古人曰：凡画山水，林木当先，峰峦居后。峰峦者，山之骨格；林木者，山之眉目。未见骨格，先见眉目，故林木须要精彩。可见，树木在山水画中是不可或缺的元素，是重要的基本功之一。树木以其极具生命力的独特美感，使画面更加饱满，增加了作品整体的表现力。魏紫熙的山水画作品中，也常见树木的勾画点染。其笔下描绘的树木种类繁多，或婀娜多姿，或苍劲挺拔，或盘虬交错，多为魏紫熙外出写生，细致观察所得。他将自己多年来的实地写生稿加以整理提炼作为范图，并亲自撰写文字，以最直白的语言将笔墨技法心得汇编于《魏紫熙传统水墨山水画谱》（上海人民美术出版社）。其中第二篇“树法”中，详细阐述了画树起手法，各种树枝画法以及诸如松树、柳树、杉柏、榕树、丛林等各类树木的画法。在此摘选其中一二，以飨读者。
“林木森森
兴安岭森林区，多为红松组成，松干高大挺拔，木质坚硬，为建筑良材。密林深处往往有倾倒或折断树木，横卧于灌木黄草丛中。先以渴笔画近处树根、树干、野草，间画几劲夹叶草，接着画后部横卧树干野草等物，然后画灌木及松树，每株前后要分层次，近浓远淡，表现出一种幽静深邃之感。要淡墨浓墨互用，一层一层点染，某些部分可在未干时即以较浓之墨染之，以增其浑厚。”
魏紫熙 《红松参天》1979年 136×67cm
七十年代魏紫熙带队写生兴安岭后，代表作品之一
“长白松林
森林为各种树木集聚生成，此系长白山杉松林，树冠短小，极为挺拔。画法先以浓墨画树干，横笔左右出枝，并以渴笔点针叶；注意每树之间的相互关系，不要并列，不要平头；前后、大小、浓淡、倾倒等均须注意，近浓远淡。画树顶而虚树根，则层层密密，郁葱之意尽出。以它种树做森林亦采用此法，以表现其无尽之意。林中间或夹有杨桦等树，要视情况而决定取舍。”
画谱示例
魏紫熙 《浓荫蔽日》1978年 68×93cm
“松枝及老干画法
画老松先画顶部树枝，以浓墨画出主枝及主干，并同时向左或向右画出大枝及小枝，笔宜转侧，使之老辣朴拙，然后大笔画上部主干，从上往下，笔渐枯则转入双勾，然后以干笔画鳞皮，上实下虚，因上部为松针所盖，树皮较暗，画浓可增加松树茂密感。”
画谱示例
魏紫熙 《空山老松》1983年 76×83cm
魏紫熙 《虬松图》1983年 83×77cm
魏紫熙 《虬曲盘恒柔中刚》1990年 87×60cm
“秋林画法
先画近景两株小柏，然后画后景枯树。上部一笔画下，并分枝，下部用双勾。用墨要注意以淡为主，活而滋润，愈远愈淡。同时用极淡墨水染之。枯树而烟润，一反萧疏荒寒之感。此树亦可添画夹叶或点淡朱赭，宜疏不宜密。”
画谱示例
魏紫熙 《秋晨》
魏紫熙 《秋晴》
魏紫熙 《秋声图》1991年
魏紫熙 《秋林蕴玉》1995年 137×68cm 江苏省国画院收藏
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