云里天地在

庞泰嵩的山水画艺术

整理编缉_《当代国画》

文章来源_网络

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元代中国书画理论家饶自然论画有《绘宗十二忌》之说，他以中国山水画为范例，论述了中国画的绘画“十二忌”；但是，在该“十二忌”中，饶自然并未论及画云之忌，到底是画云无忌还是有忌而无从论，其实都不是。纵观中国山水画史，虽然名家辈出，高手如云，但是古代画论中论云的内容却是相对较少，尚且还显虚无，散见于品论其它内容中，如明代唐志契在《绘画微言》中论“气韵生动”时，谈及“气韵生动与烟润不同，……如刘褒画《云汉图》，见者觉热；又画《北风图》，见者觉寒……”。至于画家是如何表现云的，无所谈及。固然在中国山水画中，烟云的表现也是山水画特有的技巧，即使中国古代山水画技法对如何画云有所探究，也多是过于概念和简单，实质上这是受中国传统山水画美学思想及表现形式所限制而形成的，传统山水画画云技法上太过于概念化和格式化。

川江浪万山云 96×179cm

现代山水画大师钱松   先生在他的一本《怎样画云》的技法书中，对中国山水画表现云的方式，作了简略的概括和总结。在传统山水画中，云多被用作处理境象中虚实的手段；画云的方法一般有二种，其一是用水墨淡淡烘染而成，不露笔痕，此种方法多用以表现烟云空蒙的意象，多为是一种静止的云，其二是用线条勾勒而成，有大勾云、小勾云之分，此法既可表现动势，又可表现静态。而当代者名中国山水画家——庞泰嵩画云，则在总结传统技法的基础上，独辟蹊径鉴借西方艺术的造型方式、色彩及光影观念，创造性地发展了中国山水画中云的表现方式、丰富了中国山水画的表现语言。

风壑云泉 103×70cm

庞泰嵩，1938年生于广西玉林，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，广东画院画家，广东省美术家协会会员，国家一级美术师，广东画院画家，广东省美术家协会理事。他于二十世纪六十年代初毕业于广州美术学院国画系，师岭南国画大师关山月、黎雄才，数十年来，庞泰嵩一直孜孜不倦地追求中国山水画艺术，并取得卓越的成就。

黄山云海 68×136cm

表面看来，画家庞泰嵩的创作重点是以云为中心的山水画，其实这仍然是中国传统山水画，只不过他更善于把自我最为熟知的绘画元素都充分调动起来，淋漓尽致地去表现去强调云，事实际工资，庞泰嵩先生画云，并非惟云而云，云仍然是为表现山川而画。这正如（北宋韩拙《山水纯全集》）所言的，“风云雾烟霭之气，为岚光山色；遥岑远树之彩也，善绘此者，则得回味之真气，造化之妙理”，云最终是要服务于描绘的山川，在画幅中烟云的表现功用主要是体现在表现气候时令的变化的同时，也对画面起着重要的烘托作用，以加强主体的展现，在这一点上，云与传统山水画美学追求中的“虚”不谋而合，“以虚代实”的意境通过烟云更利于实现。

家山小景 68×68cm

在自然界中，四季烟云都是美的，哪怕是乌滚滚，也饱含一种壮美。然而，对于画家，必须对美的物象既要善于肯定，也要勇于否定，才会画得多一笔太繁，减一笔太略；从这一点上，也可以看出一个画家的综合撷采物象的能力。庞泰嵩先生敢于大胆选择和抛弃，在对云的表现上，烘染、皴擦既能畅怀抒写，又不流于形式；既取西方色彩、光影，又不见西画之痕迹，可见庞泰嵩先生对东西方艺术优秀精华的吸收能力和融通能力。这一点，从作品《银装素裹峨眉山》不难看出，在该作中，为了表现寒冬白雪皑皑的峨眉雪景，他择取和山体色相统一的冷色调，去层层渲染云的立体空间感，在表现出云的空间感的同时，也自然地把云融入在山峦之间，又巧用斑驳的似是随意的皴揉出的白点，打散云的形体的完整性，做到了片片烟云中见笔无笔痕，见形而又无形，达到了云和雪境的统一。

漓江风光 68×136cm

当代中国画坛对绘画的追求，往往存在二类弊病；一类是不通古典传统，有活力而无耐力；一类是师古追求前贤，却又往往流于前贤的笔墨程式。而庞泰嵩先生却截然不同，他深知就绘画的特质来说，一切画种只要是达到一定高度的层面，线条色块及春它绘画元素等等只是纯粹的一种“语言符号”，如何表现物象，远比表现什么更为重要；所以，画家庞泰嵩“画云”，对自己来说并不是真正的重要目的了，而是怎么画？怎么画出我心之云，让云成为自我个性“脑电波”，或成为画家“心境”的动态符号。

武夷之春 68×136cm

通观庞泰嵩的山水画作品，可以看出，云在其笔下行云、止云、飞云抑或其它状态都朴素而真实，不板不纤、不柔、不媚、不尖、不薄，幽深却不晦涩，是一种自在云。似乎常有人评说庞泰嵩画云有“天下第一云”之说，几年前在他的一次画展时，国画大师杨之光先生亦欣然书写“天下第一云”为贺；且不说“第一云”的称谓到底是否恰当，毕竟从传统中国山水画中的纵向及横向比较来看，这种评述对于庞泰嵩山先生应是当之无愧的。

秀山烟岚 124×246cm

整理编缉_夕月慕画