白伯骅：传神妙手画春秋

整理编缉_《当代国画》

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有这样一幅画：画中仕女发髻高绾，面若春花；细腰削肩，长裙曳地；手执蒲扇，眉目中透出一种妩媚和清秀。她似乎在凝神遐想，感怀人生；又仿佛在喃喃细语，轻吟诗句。人物造型生动准确，线条流畅潇洒，色彩浓淡相宜。整幅画作古朴淡雅，缥缈空灵，如行云流水。

　　人物画大师范曾先生从不轻易褒许同行，然而对此画作者却甚为称誉，'一代传神妙手……世人宝之非徒然也。'此画作者，正是著名人物画家——白伯骅。

　　画中人的神情或哀怨、或凝思、或憧憬、或惆怅。静静地看他的画是一种享受，画里传递出来的意境只有一个字：美。

　　已是花甲之年的白伯骅一生追求生活的美，生命的美。他用手里的画笔，刻画着一个又一个的人物，诠释着这些人物诗意的生命。本周，《中国书画名人堂》走近白伯骅，共同领略其传神妙手谱写人间真善美的意境。

拜师10年 “尽精刻微”

　　白伯骅出身于书香世家。曾祖白恩佑为清咸丰年间的翰林，擅长书画。因此书香不绝，白伯骅自幼便对绘画颇有兴趣。习碑贴、好古文，也能写得一手清隽的好字。

　　在白伯骅上学期间还有一段小插曲。生性好玩的他在上小学4年级时便向母亲提出不想继续念书的想法。母亲出乎意料地答应了。玩了一年后，他觉得“玩”竟也没有想象那般有趣。于是便重新捡起了书本，考上了美术专业学校。白伯骅在聊到这件事情时，对母亲充满了感激。正是因为母亲的豁达成就了他自由的个性和丰富的想像力。

　　真正把白伯骅领进艺术的殿堂，任由其在这片广阔的舞台上挥洒的是一代人物画大师蒋兆和。蒋兆和被誉为中国的“列宾”，东方的“伦勃朗”，在艺术表现上融和中国画的线描和西画明暗的造型手法，使中国人物画在写实技巧上达到了前所未有的高度。白伯骅1972年开始师从大师蒋兆和，追随他潜心研究中国水墨人物画，直至1986年蒋老仙逝。

　　跟随恩师的十余年，是白伯骅艺术生涯中的磨练期。蒋老曾以“尽精刻微，伯骅老弟作画可遵此意”赠予爱徒。“尽精刻微”泛指尽其所能、精益求精、刻画入骨、细微精致。这里蒋老要传递给爱徒的是：要尽最大之能事，来精确细致刻画画面所需细微之处，通过这一手段来烘托渲染主题，使作品更达传神之妙。白伯骅始终把恩师的话谨记在心，他说：“先生所题赠的这4个字是我作画、为人的座右铭。”因此，白伯骅在绘画艺术上也深得蒋老真传，用笔细腻精美，笔墨之间展现东方古典审美情趣，极力刻画人物面部尤其是眼睛的神韵和精妙，所画人物媚而不俗，眉目传神。

创新求变 非偶得之

　　俗话说“师傅领进门，修行靠个人。”蒋兆和让白伯骅认识了手中画笔的神奇，白伯骅则用它妙笔生“美”。白伯骅不断深化着对“尽精刻微”的感悟，也不忘在塑造的艺术形象中注入时代的特征，大胆创新，形成自己独特的风格。因此，他笔下的人物不仅具有蒋兆和遗风，更反映了个人的创新意识和心路历程。

　　在人物的头饰、发型和五官刻画上力求细腻精美，并把当代人的审美观融入其中，设色淡雅，形成了独特的“白式开脸”；人物的造型结构，在遵循蒋老严谨画风的同时，力求笔墨洗练，使人物头部的细腻与身体刻画之精简形成反差，既收又放的处理充满了视觉张力，对应了当代人的生活节奏；在用墨、使水及背景处理上，博采众长，大胆吸收了“抱石皴”，注重整体效果的处理与把握，把蒋兆和严谨写实的画风与傅抱石豪放大气的笔墨有机结合了起来。

　　在白伯骅的画中，无论是大家闺秀还是小家碧玉，都一反明清两代沿袭下来的纤弱病态，得到了全新的诠释、提炼和升华。白伯骅也尝试描绘现代女性，在作品中他着力表现人物的时代风貌，体现时代精神，并赋予它深刻的内涵。近年创作的《回眸一笑》，在着意刻画人物内心世界的同时，适度夸张人物身材，淡化服饰，突出现代女性的妩媚与文雅气质，颇得观众好评。很多专家认为这是白伯骅在绘画风格及题材上的创新突破。

　　这些创新与成就并非白伯骅一时兴起，而是通过几十年来不断的锤炼和琢磨。白伯骅说：“人物的精神气质须通过‘形’去表现，只有经过非常仔细地观察、分析、提炼，用精到的笔触加以展现方可跃然纸上。”

“低产”画家 作品走俏

　　白伯骅对自己的创作一向精益求精，每一幅画作精心雕琢，绝不粗制滥造，这严谨的创作态度与其恩师蒋兆和一脉相承。他甚至对选用的笔墨纸张也十分考究。使用的墨和朱砂均是乾隆年间的老墨、真朱砂，如今已很难找到；其他一些颜料也多是进口产品；作画用的宣纸、皮纸中，有金地纸、银地纸，也从国外购来。因此，白伯骅的画作“产量”不高。然而他并不在乎自己创作的数量，只求每一幅作品都呈现完美的视觉效果，带给观众美的享受。

　　纯熟的技巧、严谨的画风、传神的笔墨让白伯骅的画作被收藏界所看好，市场拍卖价格也稳步上扬，并受到海内外人士的青睐。仅在去年，他就有不同时期的创作《童子观音造像》、《龙门石窑》、《百万宝贝》、《独立东风看牡丹》、《含颦不语恨春残》、《黛玉问菊》等6幅作品分别以平均每尺万元价格拍出。今年作品价格更是扶摇直上，《金陵十二钗》以人民币49.5万元的高价被藏家买走，创出他个人作品价格的新高；《宋人词意图》以人民币14.3万元成交；《夜来香》、《月下花神》等作品也在拍卖场上成为竞拍的宠儿。

　　荣宝斋的荣万祥曾经对白伯骅这样评价：“白伯骅算是难得踏实的一位有造诣的画家。工笔画吃力不讨好，画的人越来越少，白先生坚持了下来，把工笔与写意结合，笔下的人物非同一般；在自成一家风格时又能不断创新，难能可贵。画家在市场上要站稳脚跟，白伯骅走的是惟一正确的一条路。”

　　如今白伯骅已步入花甲之年，深居简出，不善应酬，对于媒体的采访也是能免则免。他始终保持着一颗清静的心，用手中的画笔诠释着自己对中国画的理解，对现实生活的感悟。这份难得的超然与淡定，让白伯骅在自己挚爱的事业中“宁静以致远”。

整理编缉_夕月慕画

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