土门拳纪念馆丰田市美术馆
于1995年建成的丰田市美术馆，
是谷口第一次直面日本建筑的传统，
在研究了大量的父亲绘制的茶室图纸后，
他在都市中“造了一个园”
1995年开馆的丰田市美术馆，包含地下两层和地上三层，总建筑面积6804㎡。美术馆主要进行作品展示和教育活动，希望能促进参观者与作品的对话，产生作品与人的互动关系。
空间体验：
入口
为了能够远离日常的喧嚣，美术馆没有直接显现在人们面前，而是要经过一条蜿蜒的小路，才逐渐展现全貌。设计师灵活利用了地形的高低差，使得由乳白色玻璃和绿色板岩组成的建筑立方体，在天空的背景下逐渐浮现。
正立面
继续向入口前进，在正方形的墙壁上低调隐藏着低矮的入口门厅，与宏大的，水平伸展的建筑正立面形成了鲜明的对比。从这里进入建筑，让人们可以再一次回归的人的尺度和自己的身体感受，为接下来与美术作品的见面做好准备。
楼梯间
进入略显低矮和昏暗的入口之后，右侧是企画展厅，左侧则是光线充足的通高空间。走上台阶，接着出现的是更加宽敞和明亮的展示室。谷口吉生为人们设计了一条，从光线充溢的开放空间开始、经过一个小小的展厅，然后再次来到明亮宽敞的空间的路线，展示了一系列光线的变化。每一间展示厅的空间大小、使用材质也各不相同，都有着不同的特性。在这样不同的展示空间之间穿梭，开口部的不同设计展开了不同的风景，人们的身体感受也在不停发生变化。
户外水池
从美术馆离开后，可以在二楼大水池的对岸眺望。辽阔的水面将周围的景色映照在波纹之间，几何形状的建筑形体在水波映衬之下显得更为突出。随着夜幕降临，乳白色的建筑中投射出柔和的光亮，仿佛灯笼漂浮在水面一般。
纽约现代艺术博物馆
The Museum of Modern Art
坐落在纽约市曼哈顿城中，是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。博物馆最初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等项目。现在艺术品数量已达15万件之多。
变迁
博物馆建于1929年夏天，由三位女士 Lillie P. Bliss，Mary Quinn Sullivan，Abby Aldrich Rockefeller共同创设，并将此馆开放给公众参观。同年11月8日正式开幕。在1929年到1939年间，现代艺术博物馆迁移了三次，直到1939年5月10日才正式在目前的馆址安居。现代艺术博物馆的主体建物，由建筑师菲利浦·葛文和爱德华·斯顿设计，外观具有典型国际风格的水平与垂直线条。
▲MoMA最初展览空间的大楼
▲MoMA1938年的展览：包豪斯1919-1928
新貌比起其它在建筑外观多加夸饰的新兴博物馆，谷口吉生所设计的 MoMA 外观可谓简约内敛、沉静稳重，谷口吉生说；“做为博物馆外观而言的建筑物，它不应与艺术品争辉，在这逃艺术品面前，建筑本身应该消失。“建筑物就像是一个容器，如果没有艺术品和欣赏它们的人进来，这建筑就不算完整‘。“博物馆就像一只茶杯，它不会炫耀自己，但当你为它注入绿茶时，它就会显现出双方的美好。”
建筑外观是由挑高的玻璃组成，参观者在看画时，会在不经意之间发现一缕阳光进入视线。这种巧妙的设计不仅能捕捉到自然融入建筑物的瞬间，还可以将现代艺术作品完美地展现在观者面前。
建筑师谷口吉生以东方建筑的理念融入建筑设计，开增设了一个世外的庭院，很多的装置艺术和雕塑作品和游客有亲密接触，如马蒂斯、纽曼和考尔德等艺术家的雕塑作品。
室内结构
MoMA博物馆共有6层，1层包括大厅与雕塑花园，画展主要集中于2-5层；此外，还包括了图书馆、档案室、阅览室、大讲堂、剧场、工作室，让艺术爱好者有更多的学习机会。如果在这座巨大的艺术殿堂逛累了， MoMA 也新设了两处 Cafe 和一间雅致的餐厅。临走时，别忘了到 MoMA 的礼品店和书店挑选一两件纪念品，为这一天的艺术之旅，画下完美的句点。
由于大片落地窗的设计，自然光轻易地流进有着六层展览厅，高约 34 米 的主展馆室内，而大量白墙的运用，更可让 MoMA 尽情地展示无价收藏。为了秉持 MoMA 鼓励当代艺术的初衷，之前碍于场地限制所不能展出的六十年代之后的近代艺术品，都一一现身。透过落地窗，纽约现代艺术博物馆馆内设计便可欣赏在新旧馆之间的艾比·艾德瑞其·洛克斐勒雕塑花园，谷口吉生将此著名花园保持原来大小，但更着重了建筑和花园在视线上的相互延伸，使民众也可享受在户外欣赏艺术的闲情逸致。
铃木大拙馆
著名的佛教哲学家铃木大拙(D.T. Suzuki)出生于金泽，铃木博物馆是为了传达铃木大拙（1870─1966）的生平故事和思想而建的，创造一个让游客可以进行自我冥想的空间。这栋建筑由一个门厅、一个展览空间和一个与通道相连的观景空间组成，它以柔和的绿色斜坡为背景，作为“借景”，由前庭，展览空间和与通道相连的沉思空间组成。前庭花园及其樟树，从展览空间可见的露地花园，以及完全包围沉思空间的水镜花园，创造建筑构成，让游客感受时间的温缓流动和舒缓的景色中，并引导他们进入了铃木的世界。
体验之路——流线
“对于禅来说，体验证实其一切，可以说没有体验就没有禅。”正如铃木的基本禅学思想”，建筑用流线串联起一条可供游人充分感受铃木禅学意境的体验之路。实体的回廊串联玄关东栋、展示栋、思索空间栋三个主要建筑空间，并围合构成玄关之庭、露地之庭、水镜之庭三庭院，形成一条完整的参观流线。这也是谷口所惯用的回游性空间手法的再运用
禅意风景——景观
对景观的熟练控制是谷口建筑最大的特点之一，也是在已建成的一些列展览建筑中也多次运用的设计策略。大拙馆通过巧妙的控制视线达到控制观者感知空间的设计意图。
哲学象征——隐喻
钤木大拙认为（圆形、三角形、方形）是宇宙生成的起点要素，谷口通过隐喻手法将此三者融入进大拙馆设计中，以达到对禅思想的再现。水镜之庭中浅水面中央设置的水波装置.每隔一定时间就会在水面上制造一轮轮的水波代表（网形）;玄关之庭中种植的离大的楠木的树形、以及内部回廊中的玻璃凸窗分别在立面与平面上代表三角形；思索空间则代表方形。除此之外，水镜之庭的手水钵融合三种形状,意喻着源头和此三者的某种禅学联系。
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