古人说，凡书通即变，若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体。
书法之道，就在一个“变”字，若只是固执于临得像，写作品离不开集字，那书法也就失去了它的魅力。那么学书法应该如何变化呢？嘉强下面就介绍10种变化之法，希望对你有所帮助。
书法是一种平面上的空间艺术，所以首先要懂得空间的疏密安排，古人说疏可跑马密不透风，说的就是空间的构造技巧。
米芾的这幅作品就是疏密变化的一件极品，不管是行距、字距或单字本身，都体现着作者独到的造型能力。
粗细变化是很重要的书法技巧，初学的朋友会觉得很困难，因为粗细要通过提按来实现，提着笔写线条就细，按着笔写线条就粗，但提与按却是很讲功夫的。
我在书法入门专栏有讲过提与按的训练方法，有兴趣可以去具体学习一下。
书法与印刷体的区别就是书法作品需要体现出大小的艺术性变化来，比如你现在看到的这些电脑打出来的字，大小都是一致的，这只是一种实用性的文字，只是帮助你能读懂这篇文章的内容，但没有任何的审美价值。
在一幅书法作品中，必须有大有小，包括单字的大小或块面的大小。
浓淡变化是用墨的技巧，用墨也是一门大学问，要表现淡墨效果，就必须加水，加水的多少对浓淡就有直接的影响。
当然这与用纸也是有关系的，不同的纸对着墨有不同的效果，因此加水就成了技术活，需要多实践才能熟练掌握。
书法也讲究墨分五色，焦、浓、重、淡、清五种色阶在书法上的运用非常重要，古人多用浓墨，早在汉末韦诞就刻意在墨色上追求浓墨的效果。
我们可以欣赏一下他的《游太行山记》，感受一下他的用墨技巧。
左右变化一般用在章法上，是行与行之间的变化技巧，当然也可以用在字写字之间的变化上。
书法是无声的音乐，是有韵律、有节奏的，所谓节奏就是快慢，这在书法上是通过书写时的用笔快慢来体现的。
书法表面看是静态的，但实质上是动静结合的，不管篆书、隶书、楷书这类相对比较静态的字体还是如行草书的动态字体，都是需要动静结合。
比如楷书，大家应该都觉得是静态的字体了，其实不然，你看看褚遂良和智永写的楷书，就把动态写出来了。
上面说的动静变化就引出了真草变化，我们说真书或正书是指篆书、隶书和楷书，这三种字体是相对静态，但如一味刻板规整，则失去了书法的意义，因此我们要掺入行草书的笔意来变化，以让真书变得更加灵活。
反过来，行草书一味连带拉长，也是会让人审美疲劳的，中间掺入一些真书的意境，会让人的视界得到调和，让作品更具欣赏性。
孙过庭说，初学分布但求平正，知道平正之后就要追求险绝，然后再在险绝中体现平正。
因此，书法作品不可一味平，也不可一味险，要平中求险，险中有平，这样才能体现出书法艺术的真正魅力。
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