篆刻是视觉艺术，既然是艺术，就牵涉审美，这对初学者来说，就存在这样一个问题，初学篆刻，到底是学习“工稳”风格的，还是学习“写意”风格的。于是，首先就要明白二者的差别。
老办法，还是举例子：
工稳风格的篆刻，如汪关、林皋、赵叔孺、王福庵、陈巨来这一类，如图：
（汪关的朱文）
（林皋：富贵于我如浮云）
（赵叔孺与陈巨来的朱白相间印）
（王福庵的作品）
它们总体的风格是线条平直光洁，章法匀称端正。
写意风格的作品，如吴昌硕、齐白石、来楚生一类，如图：
（吴昌硕：破荷亭）
（齐白石：天涯亭过客）
（来楚生：换了人间）
它们总体的风格是线条复杂多变，章法欹正互参。
初学者往往会觉得“工稳”风格好入门，也好理解，线条平直，章法规矩。对于“写意”风格，往往觉得不好理解，甚至遇到“写意”风格的作品，也不知道从哪个角度去理解、去欣赏，最主要的是，初学者往往不知道从哪个方向入手去刻写意印。本文就解决这个问题：初学者应当从哪个方向入手去刻写意印？
从一根线条说说印面的“活力”
一个有经验的篆刻老手，在他的印面上，往往呈现更多的“活力”，给人“活”的感觉，这个“活力”甚至是区隔一个篆刻人是新手，还是老手，那么，这个“活”从何而来呢？
（吴昌硕：海日楼）
在中国书法甚至绘画里（西画不是这样），往往力戒线条平直，除非必要，比如画墙角的平直，比如画桌子的边缘，那是不得不直。
(有生命力的树）
写意类篆刻也是这样，它的线条是丰富多变的，因为它要表现更多的内容，体现更丰富的节奏，或者说，表现更多的“活”。一根线条的“活”，主要来源于它的内部，比如，我们很难见到完全平直的树枝，因为只有弯曲或者转折线的树枝才真实存在于自然界里，它才是“活”的，有生命力的。比如我们经常说的“屋漏痕”，缓缓滚下的水珠留下的痕迹，实际上也从来不是垂直而下的，而是变化丰富的，因为这颗水珠，受地心引力的吸引，它有生命力，它是“活”的。
（屋漏痕）
书法里的线条，笔的下压、顿挫、疾缓运行、偶尔还有飞白呈现，其实也是为了让线条更有生命力，让它更“活”。写意类篆刻，印中的线条强调这种“活”，印面才会“活”。也即，写意类的印，从每一根线条的“活”着手，把每一根线条刻“活”。
什么是“意”？
写意类的篆刻，主要在于“意”。这个“意”很难解说清楚，它指作者的意图，作者的某种印象，作者想要表达的思想感情或者作者的某种心境。它更加强调内在的精神，而不是外形。举个例子，同样是表现秋天的原野：工稳风格，着重描绘树木的外形和树木的颜色；写意风格，着重去表现“秋意”、“秋情”或者“秋思”。
同样是表现一茎荷花，工稳风格，要着重精确表现是荷花的外形和荷花的颜色；写意风格，则着重去表现这茎荷花要表达的情感，甚至要传达出这朵荷花的清香。
（齐白石的虾）
同样是表现一只虾，工稳风格，着重表现这只虾的虾须、虾钳、虾身的外形，而写意风格，要表现出这只虾对于水流、光亮、食物的反应……理解了这一点，就能明白一般的画家画虾与齐白石画虾的区别：齐白石的虾，是活的，是有思想感情的，不是单纯的“像”。
(齐白石：悔乌堂）
当然，“像”，是基础。就好像我们学篆刻，要从平整工稳的汉印开始学习一样，先把线条位置、角度刻准，才谈得上刻出“意”。
明白了这些，写意印该如何刻，有点眉目了吧。
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