推出过几期以水彩为主题的图文内容，大家反响都很不错。
越来越多的朋友喜欢上了水彩。
之前给大家介绍的水彩大神，大多来自国外。
而本期要介绍的这位水彩大家，是一位已故的本土绘画前辈。
他的水彩画作品，真正做到了过目不忘！
他就是我国著名的美术教育家——古元。
写生中的古元
在中国当代的美术界，提起画家古元，人们很容易将他定义为于人民美术家、美术教育家。但在我的眼中，画家古元应该被称为20世纪伟大的抒情现实主义绘画大师。这一定义的确立，源于参观他的一次回顾展所带给我的震撼！那是2016年的6月，作为受邀媒体人，我参加了北京画院美术馆的一个绘画展览。展览以“走向自由——古元艺术的内在精神”为题，回顾了这位已故老艺术家的艺术人生。
展览现场
古元的艺术成熟于上世纪50年代，可以想见，那个时代的艺术家及其作品，不可避免的带有强烈的时代烙印。既红色题材为主，政治色彩浓烈！原本计划着开幕式结束就离开的，然而，让我没有想到的是，眼前的几幅水彩画作品却把我牢牢的钉在了美术馆，甚至随后的几天里，我又反复参观了多次！
在业界，古元是位知名的木版画家，在那个特殊的年代，他的经典抗日版画广为人知，每一张作品都堪称经典。然而对于古元来说，喜爱水彩画的种子从他少年开始便萌芽于心，无奈当时限于战争时期物质条件的艰苦，直到1953年，古元才重新拾起了少年时期的水彩画笔，一幅幅精彩的水彩作品孕育而生。
美术界有一句俗语，叫做画如其人。我想用在古元的身上最为合适。他是一个淡泊名利，朴实无华，同时又无比热爱生活的人。他把这种气质与态度，毫无保留的融入到艺术创作中。他的水彩作品以各地写生的风景以及普通人民生活的场景为题材，通过这种主题色彩并不明显的画种去寻求自我内心中的一片安静乐土，追寻艺术自由的一种诗性表达。
“我喜欢到大自然和人民的生活中寻求意境，
通过淋漓的水色来抒发内心的情意，
力求情景交融给人以健康的、美的感受……”
——古元
他的水彩画，抒情写意、酣畅饱满、清新明快，给人以抒情诗般的艺术享受。在他的艺术里，我们可以感受到一位老艺术家的真诚与纯粹。无论何时看到他的画作，观者似乎是找到了精神的慰藉，只想安静地欣赏，沉醉其中。让恬淡的心迹，彻底的荡漾在温柔的水色里。
他的作品是那样的透亮，那样的光明，又是那样的宁静，而这些并不是因为有多么高深的技法，多么复杂的表现体现出来的，是发自内心的热爱这一切，因为热爱而想要把它们完美的表达出来，如此单纯又质朴。
古元的水彩充分发挥了色彩与水分结合时的各种晕染与不断变化，画面中的远山近水、村舍秀树都是通过近似传统水墨写意的方法进行表现，朦胧而含蓄，富有诗意，营造出一种安静、朴实的画面意境，令人神往。
看得出，古元偏爱江南水乡，作品中充满了田园水乡悠然自得的生活气息，秀水薄雾，葱茏绿洲，婆娑的绿叶和如梦似幻的光影扑面而来，世间万物，似乎都弥漫着一股宁静而朦胧的诗情画意。田野小路、早晨白鹭、江河木船……这些看似普通的自然风貌总是美到让人向往。
如果要找个地方隐居，
古元水彩下的田园与湖光山色，大概就是最理想的地方了。
古元对他的学生曾经说过的一句话，
“你找到了你心目中的世界，而这个世界也感动了我”。
无所谓技法，无所谓美术史，当我用最直觉的感受去欣赏这些作品时，我内心的喜悦与感动是没有任何理由的。纯粹的美好是我内心独立的，最真实的想法。
古元，这位已经故去二十多年的老人，
仿佛通过他艺术的生命力依然活着。
他对待艺术的真诚与单纯，
或许会给处于浮躁当下的我们，
内心深处带来一缕清新的田园微风，
让我们回归自我，感受内心最原始的那份宁静与美好！
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